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Mostrando entradas de 2007

IRINA PALM (Crítica)

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IRINA PALM
Dirección: Sam Garbarski
Interpretación: Marianne Faithfull, Miki Manojlovic
Megacoproducción: Bélgica, Alemania, Luxemburgo, Reino Unido, Francia
2007


El nieto de Maggie (Marianne Faithfull) está enfermo y va agotando poco a poco los recursos económicos familiares y a la vez, las posibilidades de curación. La protagonista debe decidirse por un costoso tratamiento médico fuera del país, por una forma poco ortodoxa para una abuelita de ganar dinero transformándose en Irina Palm, y por un enamoramiento inesperado en un lugar sórdido en el que se supone que nadie cree en el amor.



De entre la disidencia festivalera de la pasada Berlinale 57º, surgió un aplaudido trabajo, Irina Palm: original, atrevido, emocionante, auténtico y con buen sentido del humor. Un trabajo fruto de una mezcla de talentos frescos, empezando por el director Sam Garbarski (polaco de origen, criado en Alemania, residente en Bélgica y que optó por rodar en inglés) continuando con su ayudante (griego que creció en…

ARMA FATAL (Crítica)

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ARMA FATAL
Director: Edgar Wright
Interpretación: Simon Pegg, Nick Frost, Timothy Dalton…
UK
2007


Celosos del mejor agente de policía de Londres Nicholas Angel (Simon Pegg), sus superiores lo destinan a la tranquila y en apariencia, libre de toda actividad criminal villa de Sandford, donde su talento no se luzca tanto y deje de abochornar al personal. Allí le esperan fiestas tradicionales, reuniones de vecinos y como compañeros de oficina una cuadrilla de lerdos entartados a cual más incompetente. Nicholas sospecha de tanta mansedumbre pero intenta adaptarse a su nueva vida en compañía de su colega Danny Butterman (Nick Frost), tranquilón y lleno de buenas intenciones e impaciente por conseguir sus quince famosos minutos de acción al lado del héroe. Los conseguirá.
De los creadores de la popular Zombies Party (2004) una personal “romzomcom” (comedia romántica de zombies) que era a la vez una continuación de su premiada comedia de situación de Channel 4, Spaced llega con un parodiado y desaf…

EL ATARDECER (Crítica)

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EL ATARDECER
Dirección: Lajos Koltai
Interpretación: Claire Danes, Vanessa Redgrave, Patrick Wilson…
EEUU
2007


Cuando Ann Lord (Vanessa Redgrave) está en su lecho de muerte, confiesa entre la vigilia y el sueño, algunos secretos de juventud a sus hijas, que sorprendidas, tratan de identificar y buscar los nombres de aquellas personas que cita y que al parecer, siempre han formado parte, no de la vida, sino más bien de la memoria de su madre.

Inauguramos un nuevo género: la adaptación snuff. Porque a pesar del gran elenco que reúne la cinta: dos parejas de madres e hijas en la vida real (Vanessa Redgrave y Natasha Richardson, Meryl Streep y Mamie Gummer), Glenn Close, Eileen Atkins, Patrick Wilson, Claire Danes… es decir, actores y actrices de sobrada trayectoria en teatros, pequeña y gran pantalla; a pesar de estar adaptada por el ganador del Pulitzer Michael Cunningham (Las horas) y la propia autora de la novela Susan Minot; a pesar de estar dirigida por uno de los mejores directores de fo…

MI HERMANO ES HIJO ÚNICO (Crítica)

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MI HERMANO ES HIJO ÚNICO
Dirección: Daniele Luchetti
Interpretación: Elio Germano, Ricardo Scamarcio, Angela Finicchiaro
Coproducción: Italia-Francia
2007
100 min


En la década de los 60 Italia sufría una revolución social, política, económica y también, agónica. En una provinciana y triste Sabadia viven dos hermanos: Manrico (Ricardo Scamargo) que representa al líder local de la izquierda, y Accio (Elio Germano) un adolescente rebelde y problemático en busca de un poco de acción y que se une al partido neofascista sin demasiada convicción, pero con la energía de los que saben que van a contracorriente. Entre ambos aparecerá la novia, seducida primero por la izquierda, y luego, por la derecha.

Del director y guionista Daniele Luchetti nos llega la adaptación de “il fasciocomunista” de Antonio Penacchi, bajo el título Mi hermano es hijo único. Ya en su ópera prima Mañana sucederá (Domani accadrà, 1988) el italiano planteó temas políticos, sociales y filosóficos con mucha ironía, presentándonos…

CAMINO DE TRINCHERAS (Reseña)

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CAMINO DE TRINCHERAS.
KARI HOTAKAINEN
Edición española: Meettok
Traducción: Ursula Ojanen, Rafael García Anguita
San Sebastián, Marzo 2007


El pasado mes de octubre tuvo lugar en Madrid la presentación de “Camino de trincheras” sexta novela del finlandés Kari Hotakainen, Premio Finlandia 2002, Premio Consejo Nórdico 2004 y recientemente traducida al español. El autor, acompañado de sus traductores y editor, contó sorprendido a Generación XXI cómo a pesar de que el tema central de la novela es la soledad, los lectores se ríen.
De narración chapliniana, la obra cuenta la historia de una familia que se destruye y a la vez, la historia de la propia Finlandia que se reconstruye, y aunque puede que desde fuera, las anécdotas de su protagonista resulten cómicas, sabemos también, que se trata de uno de esos hombres que aún pagan el precio de la guerra. Hombres obligados a rehacer todo con prisas sin tiempo para los sentimientos.
El autor confesó compartir con su protagonista más de una característica…

EL CASO WELLS (Crítica)

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EL CASO WELLS
Dirección: Andrew Lau
Interpretación: Richard Gere, Claire Danes, Kadee Strickland, Avril Lavigne
EEUU, 2007, 101 min


Tenemos a una rubiaza de 17 años con cara de ángel que desaparece un buen día de la faz de la tierra sin dejar rastro. Tenemos a un agente federal especializado en sadomaso, pederastia y todo tipo de delitos –que no juegos- sexuales, cuyos métodos políticamente incorrectos le llevan a la jubilación anticipada. Y tenemos a una segunda rubiaza, algo más madurita, que va a sustituir al prejubilado y que tiene dos semanas para resolver el caso, aprender la instrucción, y hacer frente a sus propios fantasmas.
Cuando ya parecía que en el género, teníamos a Zodiac este año dándolo todo, llega a las pantallas un tal Andrew Lau de dudosa procedencia asiática, y con ganas de hacerle la sombra a David Fincher. Nacido –dicen- en Hong Kong y también conocido como Andrew Lau Wai-Keung, inició su carrera como asistente de dirección en Shaw Studio y gracias a que el tipo se …

NO BASTA UNA VIDA (Crítica)

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NO BASTA UNA VIDA
Dirección: Ferzan Ozpetek
Interpretación: Luca Argentero, Pierfrancesco Favino, Marguerita Buy…
Producción: Italia, Francia, Turquía
2007

Una pandilla de amigos intenta continuar las reuniones que les unía cuando eran jóvenes, resistiéndose a los cambios. Es el joven Lorenzo el que consigue agruparlos a su alrededor cada noche, y será el joven Lorenzo el que finalmente, con su ausencia, conseguirá que la amistad entre todos, permanezca.

El director turco Ferzan Ozpetec nos vuelve a emocionar con una de esas historias a caballo entre la risa y el llanto. Nacido en Estambul, se trasladó a la universidad de Roma a finales de los años 70 y se inició en el cine como ayudante de dirección de Maurizio Ponzi. Su primer largometraje, Hamán el baño turco (1997), fue un ejemplo de cómo reconstruir la historia y la vez, la propia vida. En El último harén (1999), historia de pactos y de amores, nos trasladó a principios del siglo XX en vísperas de la caída del imperio otomano. Será a p…

SOLOS (Crítica)

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SOLOS
Dirección: José Glusman
Interpretación: Adrián Navarro, Sergio Boris
Argentina
2007


Luis (Adrián Navarro) entrado en los 40 y con cierto barniz metrosexual ha sido abandonado por su atractiva novia, poeta y chica del tiempo. Enrique (Sergio Boris), algo más joven que el anterior pero oxidado por un matrimonio de doce años, ha sido expulsado por enésima vez del domicilio familiar por no controlar sus celos. Ambos solos y desamparados, se ven obligados a convivir temporalmente.

Llegado de la actuación y de la publicidad, José Glusman se estrena con su primer film, presentándonos una de esas tragicomedias que viene a incluirse a la lista de las “argentinadas” de los últimos tiempos y que ya empiezan a no ser tan graciosillas.

De cualquier modo, la cinta puede que resulte algo provechosa para aquellas lectoras de Supernovapop que no se hayan criado entre hermanos y que aún no se hayan atrevido a irse a vivir a un piso de 30 metros cuadrados con el novio. Ellas serán las bienaventuradas que…

CUATRO MINUTOS (Crítica)

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CUATRO MINUTOS
Dirección y guión: Chris Kraus
Interpretación: Monica Bleibtreu, Hannah Herzsprung
Alemania
2006


En una cárcel de mujeres, la señora Krüger (Monica Bleibtreu) ofrece sus clases de piano como válvula de escape para las reclusas. La última compañera de celda de Jenny (Hanna Herzsprug) se acaba de suicidar y mientras ella, impasible, le roba los cigarrillos y afirma no haber visto ni oído nada. A partir de entonces, Jenny va a formar parte del programa musical de la vieja maestra, un encuentro entre dos titanes: la fuerza bruta y la disciplinada resistencia.

Con numerosos premios a su guión y a sus actrices, nos llega el segundo trabajo del director alemán Chris Kraus, Cuatro minutos, título traído del tiempo real que dura su pieza musical protagonista. Un escritor y periodista que llega a la cinematografía con la confianza del buen narrador y que nos ofrece una historia singular, sacada de un breve artículo de prensa y que se ha transformado posiblemente, en la próxima candidat…

CAPOTE VS. CAPOTE: de la recreación a la creación (Reportaje) by MAR GÓMEZ HORTELANO

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CAPOTE VS. CAPOTE: de la recreación a la creación

El estreno de "Infamous", el último intento norteamericano que reconstruye cinematográficamente uno de los periodos más fascinantes de la vida de Truman Capote, nos sirve de excusa para ofrecer una especie de retrospectiva no sólo del escritor y su relación con el arte cinematográfico sino también de las diferentes adaptaciones que se han venido realizando de sus obras y de sus biografías.

EL GENIO

Nacido en Nueva Orleáns el 30 de septiembre de 1924 Truman Streckfus Persons, niño precoz interesado (a pesar de su pobre entorno) por la literatura, la pintura, el cine y el baile, se crió en Alabama con cuatro ancianos parientes de sus padres que no lograron al parecer, entenderse nunca ni como pareja ni como progenitores. Se acostumbró al aislamiento y al chismorreo transformándolos con los años en un particular estilo de llegar, oír, vencer, escribir y finalmente vender, a los que le rodeaban.
De sus primeros escritos a los ocho añ…

NEXT DOOR (Crítica)

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NEXT DOOR
Dirección y guión: Pal Sletaune
Interpretación: Kristoffer Joner, Cecilie A. Mosli, Julia Schacht, Anna Bachewiig
Coproducción: Dinamarca, Suecia, Noruega
2005
Cuando John (Kristoffer Joner) tropieza en el pasillo con su vecina Anne (Cecilie A. Mosli) no se imagina que tras las puertas de los antiguos apartamentos le espera un mundo de fantasías sexuales y violencia primitiva. Tres mujeres atrapadas entre la ficción y la realidad que desatarán en el joven sus instintos más perversos.
Si hace unas semanas les recordaba aquello de que lo verde estaba al otro lado de los Pirineos, ahora les anuncio que el sado nos llega del otro lado de los Alpes (por si viajan este veranito).

Como mujer independiente, de los 90, modelna, y que lee a Houellebecq, acudí al pase de prensa sin achicarme, auque algo extrañada de que no hubieran enviado a algunos de mis compañeros (chicos ellos todos). Había leído que el director nórdico traía influencias de Polanski, Cronenberg y David Lynch. Bien por los…

JINDABYNE (Crítica)

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JINDABYNE
Dirección: Ray Lawrence
Interpretación: Laura Linney, Gabriel Byrne
Australia
2006


Una vez que Stewart (Gabriel Byrne) llega con sus amigos a un recóndito lugar en las montañas australianas dispuestos a pasar un fin de semana de pesca, se encuentran con el cuerpo de una joven aborigen flotando en las aguas. Aunque afectados en un primer momento, todos deciden continuar con los planes de su ansiado fin de semana. Pero ni la comunidad ni sus propias parejas parece que están dispuestos a perdonar tal “hazaña”.

Del reputado director Ray Lawrence nos llega Jindabyne, su tercer trabajo y su tercera adaptación (Lantana del 2002 ganó el premio al mejor guión adaptado -entre otros- del Australian Film Institute, y en 1985 ya había debutado con Espérame en el infierno basada en la novela de Peter Carey). Esta vez el australiano recupera un relato de apenas diez páginas del magnífico y corrosivo Raymond Carver “So much water so close to home” (publicado en España como “Tanta agua tan cerca d…

AVRIL (Crítica)

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AVRIL
Dirección y guión: Gérald Hustage-Mathieu
Interpretación: Sophie Quinton, Miou-Miou, Clément Sibony, Nicolas Duvauchelle, Richaud Valls…
Francia, 2007


En un convento de dominicas de la bella Normandía, la joven novicia Avril (Sophie Quinton), criada desde pequeña entre las monjas, se prepara para tomar sus votos. Pero la monja-madrina (y finalmente madre) que le cuida le confiesa que vino al mundo junto a un niño dado en adopción. Avril irá en busca de su hermano, de su verdad, encontrándose por el camino con Pierre (Nicolas Duvauchelle), mezcla de instinto y fragilidad a lo James Dean, y que inevitablemente, desvía el camino hacia la santidad de la joven.


Pero que difícil es ser monja con unos ojos azules y unos rizos rubios como los de Sophie Quinton. La actriz y musa de los dos cortos anteriores (La chatte andalouse, 2002 y Peau de vache, 2001) del director francés, encarna uno de esos personajes del que sin duda, estará agradecida toda la vida. De mirada franca y suave resistenci…

HISTORIA DE UN CRIMEN (Crítica)

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HISTORIA DE UN CRIMEN
Dirección: Douglas McGrath
Interpretación: Toby Jones, Sandra Bullock, Daniel Craig
USA, 2007


Nueva York, 1959, club Morocco. El pequeño gran hombre Truman Capote (Toby Jones), acompañado siempre de toda la elegancia femenina de Manhattan, disfruta de la voz de una encantadora Kitty Dean (Gwyneth Paltrow) que rememora temas de Cole Porter.
A la mañana siguiente, el escritor lee en las páginas del New York Times la noticia en la que se describen los asesinatos de los miembros de la familia Clutter, en Kansas.
Capote y su gran amiga de infancia y escritora Nelle Harper Lee (Sandra Bullock) viajaran en busca de datos y detalles que configurarían su célebre novela “A sangre fría”, un viaje hacia el autoconocimiento y la autodestrucción.


No se tiene porqué salir siempre del cine con fiebre. A veces, es bueno acudir al espectáculo por el espectáculo mismo. Por ello, el personaje de Truman Capote que da vida el actor teatral Toby Jones (El velo pintado, La última primavera, Or…

RAPADO (Reseña)

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RAPADO, Martín Rejtman.
Interzona Editora, Buenos Aires, 2007


Del escritor y cineasta argentino Martín Rejtman se reedita como obra casi de culto, lo que fue su primer libro de cuentos, una docena de retazos de vida de unos jóvenes, con sus extravagancias y sus normalidades, narrados a través de un género tan escurridizo como infravalorado.

La austeridad emocional de Carver, el tono nostálgico de Cheever, la ironía y la lucidez de Chéjov, o la narración minimalista de los films de Ozu, componen el universo Rejtman, no pudiendo distinguir si sus relatos son la continuidad de sus películas o éstas la continuidad de aquéllos.

Rejtman, se reafirma como adalid de su generación, ésa que en palabras de Scott Fitzgerald ya no sueña con llegar a ser un gran dictador o escritor, o dirigente religioso… PUBLICADA EN Generación XXI, junio 2007

MEMORIAS DE QUEENS (Crítica)

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MEMORIAS DE QUEENS
Dirección y guión: Dito Montiel
Interpretación: Robert Downey Jr., Shia Labeouf, Chazz Palminteri, Dianne Wiest
USA
2007


Flaurie (Dianne Wiest) llama por teléfono a su hijo para informarle de que su padre está gravemente enfermo. El hijo es un escritor de éxito que vive en Los Ángeles, Dito (Robert Downey Jr.), que tras 15 años de ausencia, se ve obligado a volver al barrio de Astoria, en el distrito de Queens en el que nació y creció. A Dito le atrapan todos los recuerdos de aquellas juventudes, vividas más allá del bien y del mal.

Tarea imposible parece, dejar atrás algunos pasados por muchos kilómetros que uno ponga por medio. La historia que nos cuenta Dito Montiel, su historia, puede que estemos más que hartos de verlas en las barriadas de las grandes polis, ésas tan multiculturales, tan multirraciales, tan multilingües y tan multipobres. Historias de drogadictos, de putas, de maltratos, de ajustes de cuentas, y sobre todo de desesperanza. Consecuencias todas, de eso…

LA GANADORA (Crítica)

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LA GANADORA
Dirección: Jane Anderson
Interpretación: Julianne Moore, Woody Harrelson, Laura Dern
Producción: Jack Rapke, Steve Starkey, Robert Zemeckis
USA, 2007


En aquellos maravillosos años 50 americanos en los que un boleto para un concurso en el que regalaban una tostadora aún podía significar algo en una familia numerosa, se sitúa la acción de esta extraordinaria película. Evelyn Ryan (Julianne Moore) madre de diez hijos y esposa del mayor desgarra colchas que se ha visto en mucho tiempo en la historia del Cine, hace frente a las necesidades de su prole con ingenio, agudeza, y todo el optimismo y la paciencia del que el ser humano puede estar dotado.

¿Alguien podía imaginarse que se podía criar a los hijos con palabras?

Con el encanto y la nostalgia de las recreaciones del gran Woody Allen (Dias de radio), con la sencillez y con la originalidad con la que su productor Robert Zemeckis marca sus trabajos (Forrest Gump) llega La ganadora, adaptación de la novela “The Prize Winner of Defian…

ALTA SOCIEDAD (Crítica)

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ALTA SOCIEDAD (CHROMOPHOBIA)
Dirección: Martha Fiennes
Interpretación: Clive Carter, Kristin Scott Thomas, Penélope Cruz, Ralph Fiennes, Ben Chaplin
Coprod: USA/UK/Francia
2007
136 min



Drama implacable que envuelve a sus protagonistas en situaciones que amenazan con tambalear su estabilidad social y emocional, en un mundo de riqueza y poder en el que el origen y la posición ya no son suficientes para salvaguardar y asegurar los privilegios de las generaciones venideras. Retrato del Londres contemporáneo fundamentado en los valores americanos de dinero, belleza y éxito.

Cantaba la Polla Records en “Qué hacen ahora en Londres”: Aquí la BBC, con lo último de lo último, lo muy muy y lo más más, y lo tope de lo tope, muñequitos…

Entre jardines zen, decoración minimal, psicoanalistas (las) con bigote, zapatos de Manolo Blahnik, bulimias residuales, obras de arte, clases de yoga, insatisfacción sexual… se mueven los protagonistas-muñequitos de Alta Sociedad, película de corte elegante, inteligente y…

ZODIAC (Crítica)

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ZODIAC
Dirección: David Fincher
Interpretación: Jake Gyllenhall, Mark Ruffalo, Robert Downey Jr.
EEUU
2007
Soy Zodiac. La pesadilla de 2º curso de David Fincher.

Noviembre de 1969. En el área de la Bahía de San Francisco comienzan a sucederse toda una serie de homicidios. El asesino envía a todos los medios de comunicación unas notas auto-responsabilizándose de todos ellos y unos mensajes cifrados amenazando con más. Sólo se recuerda un caso igual en toda la historia: Jack el destripador y al malvado Conde Zaroff en la ficción de 1932.
Será un dibujante del San Francisco Chronicle (Jake Gyllenhall) el que finalmente intente dar caza al cazador.
Cuando a David Fincher le propusieron crear una película que le llevaría a volver por los pasos de Zodiac, no dudó en zambullirse en más de diez mil documentos que componen los archivos del caso sin resolver por antonomasia: el comportamiento violento y destructivo de un asesino nunca atrapado que se autoinculpó de más de 13 víctimas y de otras 2 docen…

ELLOS Y ELLAS (Crítica)

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ELLOS Y ELLAS
Director y guionista: Bart Freundlich
Interpretación: Julianne Moore, Maggie Gyllenhaal, David Duchovny, Billy Crudup
USA
2007
114 min


Neoyorquinos del XXI se enfrentan a los retos del amor, del matrimonio, de la paternidad, de la infidelidad, de los celos, de las “exigencias” de las carreras artísticas y de los “peajes” de las aspiraciones profesionales… Una actriz de éxito (Julianne Moore), un pringado como marido (David Duchovny), un cuñado, mejor amigo y más pringado aún (Billy Crudup) y una novia de 7 años que quiere casarse y ser madre (Maggie Gyllenhall). Risas, mentiras, cuernos, lágrimas, pedos, sexo, chistes, terapias, tópicos y los inconvenientes de aparcar en Manhattan.

Ellos, con la misma madurez que un adolescente pero con la cuenta corriente de un treinteañero.
Ellas, con aspiraciones de artistas y escritoras pero con ganas de cumplir con la tradición matrimonial y maternal.
Ellos, con la fantasía sexual de poder tener un revival con la tía buena con la que saliero…

KEANE (Crítica)

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KEANE
Dirección: Lodge Kerrigan
Interpretación: Damian Lewis, Abigail Breslin, Amy Ryan
Productor ejecutivo: Steven Soderbergh
EEUU
2007
93 min



Desde la terminal de autobuses de Port Authority en Nueva York, William Keane (Damian Lewis) libra su propia batalla contra la esquizofrenia e intenta afrontar lo que parece el secuestro de su hija. En realidad, no sabemos si realmente la niña ha desaparecido o simplemente nunca existió y sólo es una creación fantasmal de su mente enferma. Lo cierto es que Keane va a reponer esa ausencia cuando encuentra a Kira (Abigail Breslin) y a su madre. El suspense ante las buenas intenciones de padre o las perversiones de enfermo nos conducen a un callejón, esta vez, con apertura subjetiva al final.

Su premiada ópera prima Clean, Shaven (1994) fue etiquetada como una de las mejores películas independientes dentro de las antologías neoyorquinas.
Prácticamente la misma trayectoria seguiría su segundo trabajo Claire Dolan (1998), y ahora nos presenta Keane, apadri…

CONGRESO: Latinoamérica en la UAM

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Nº 23 (Crítica)

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NÚMERO 23
Dirección: Joel Schumacher
Interpretación: Jim Carrey, Virginia Madsen, Logan Lerman
USA, 2007


Sabed que vuestro pecado también os alcanzará…
Walter Sparrow (Jim Carrey) captura perros peligrosos con más o menos destreza –que para eso lleva ya unas cuantas de corte animalero- hasta que el día de su cumpleaños (ya se pueden imaginar la fecha) es mordido por uno de ellos, NED, un perro de presa de color blanco con papel propio: ser guardián de los muertos. A partir de aquí nuestro protagonista queda atrapado en la lectura de una novela regalo de su mujer que refleja y rescata, el presente y el pasado de su lector. Su esposa (Virginia Madsen) intentará evitar las supersticiones primero, calmar los ánimos después, para sorprendernos finalmente en un -poco creíble- arrojo de valentía y comprensión. Espirales obsesivas, tormentos y pesadillas, asesinatos inconfesados, sumas y restas, todo un magma de búsquedas que den explicación a los misterios novelescos de su propia vida.

Dicen que h…

EL CORAZÓN DE LA TIERRA (Crítica)

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EL CORAZÓN DE LA TIERRA
Director: Antonio Cuadri
Intérpretes: Catalina Sandino Moreno, Sienna Guillory, Philip Winchester, Bernard Hill…
Coprod: España-UK-Portugal
2007
En 1888 una compañía inglesa explota las minas de Ríotinto en Huelva. Cosechas, ganados, ríos y la salud de ancianos, mujeres y niños, sufre la agresión del dióxido de azufre que hace irrespirable la atmósfera de la tierra. Con la llegada del revolucionario Maximiliano, mineros, agricultores y gentes del lugar, se manifiestan protagonizando así el primer acto de reivindicación ecológica de la Historia.
La amistad entre la sobrina del director británico y una niña de la tierra, el amor entre su madre y el revolucionario, la traición de los soldados del ejército… forman parte de los hechos que acontecen en “el año de los tiros”.


Cuando una obra está dedicada “a los mártires…” de cualquier hecho histórico, saltan las alertas que nos previenen de que el objetivo de la cámara hará las veces de púlpito y que la personal visión y le…

HARSH TIMES. VIDAS AL LÍMITE (Crítica)

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HARSH TIMES. VIDAS AL LÍMITE.
Director y guionista: David Ayer
Intérpretes: Christian Bale, Freddy Rodríguez, Eva Longoria
USA, 2007
120 min


El antiguo soldado Jim Davis (Christian Bale) intenta reinventarse tras su regreso de la guerra del Golfo, rellenando solicitudes para todos los cuerpos del ejército de los Estados Unidos. Quiere que su vida vuelva a la normalidad, casarse con su novia mexicana y eliminar de sus noches las pesadillas del horror de los combates. Su mejor amigo es Mike Alvarez (Freddy Rodríguez) quien también intenta buscar trabajo porque está siendo mantenido por su paciente novia Sylvia (Eva Longoria). La pareja de amigos salen cada mañana con sus trajes y sus buenas intenciones pero los obstáculos, la sociedad, la genética del vago o del asesino, les conducen por otros derroteros.

De casta le viene al galgo… David Ayer nació en el centro de Estados Unidos pero en plena adolescencia se trasladó a South Central en Los Ángeles. A los 18 años se alistó en la Marina y tras…

DIARIO DE UN ESCÁNDALO (Crítica)

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DIARIO DE UN ESCÁNDALO
Dirección: Richard Eyre
Interpretación: Judi Dench, Cate Blanchett, Bill Nighy
UK, 2007


En el centro de un secreto con derecho a traición se encontrarán dos mujeres atrapadas. Barbara Covett (Judi Dench) va anotando amargamente todo lo que ocurre a su alrededor en un diario que hará de testimonio de todos los pecados llevados a cabo en su escuela. Su mundo de soledad y rigidez salta por los aires cuando llega a las aulas de secundaria la joven profesora se arte Sheba Hart (Cate Blanchett) encarnando a la esperada y ansiada confidente, alma gemela y leal amiga de la vieja maestra. Los intereses se mezclan, los deseos se confunden, las fidelidades se quiebran.
Bien nos ha enseñado el séptimo arte que los rostros del psicópata pueden ser de lo más impensables y variopintos. Basada en la novela de Zoë Heller y nominada al Oscar como mejor guión adaptado (Patrick Marber) llega la intriga de Diario de un escándalo, dirigida con maestría por Richard Eyre y cuya potencia dra…

ENTREVISTA A MIGUEL CERECEDA

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TEXTO: MAR GÓMEZ Y JORGE NAVARRO
FOTO: SARAH BIENZOBAS

Miguel Cereceda (Santander, 1958) es profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en los departamentos de Filosofía y de Historia del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Obtuvo la cátedra de Filosofía de Bachillerato y fue también profesor de Sociología del Arte en la acreditada Facultad de Bellas Artes de Cuenca.
Miembro de la Junta directiva del Círculo de Bellas Artes y crítico de arte en ABC Cultural, con una cantidad ingente de artículos y colaboraciones en diferentes diarios, libros y catálogos, le entrevistamos en su despacho, en unas horas de tutoría entre clase y clase, recibiéndonos ya como ex profesor, en cierta manera orgulloso de sus pupilos y a la par combativo y dispuesto a echarnos por tierra cualquiera de nuestras tesis mal argumentadas.
El recuerdo de sus clases magistrales nos trae a la memoria el método socrático entre la ironía y el humor, el aprendizaje y el juego, algunos momentos de “trágame tierr…