viernes, septiembre 26, 2008

PAUL NEWMAN (1925-2008)

Cuando emprendas tu viaje a Ítaca
pide que el camino sea largo,
Lleno de aventuras, lleno de experiencias.
No temas a los lestrigones ni a los cíclopes
Ni al colérico Posidón,
seres tales jamás hallarás en tu camino,
si tu pensar es elevado, si selecta
es la emoción que toca tu espíritu y tu cuerpo.
Ni a los lestrigones ni a los cíclopes
ni al salvaje Posidón encontrarás,
si no los llevas dentro de tu alma,
si no los yergue tu alma ante ti.

Pide que el camino sea largo.
Que sean muchas las mañanas de verano
en que llegues -¡con qué placer y alegría!-
a puertos antes nunca vistos.
Deténte en los emporios de Fenicia
Y hazte con hermosas mercancías,
nácar y coral, ámbar y ébano
y toda suerte de perfumes sensuales,
cuantos más abundantes perfumes sensuales puedas.
Ve a muchas ciudades egipcias
a aprender, a aprender de sus sabios.

Ten siempre a Ítaca en tu mente.
Llegar allí es tu destino.
Mas no apresures nunca el viaje.
Mejor que dure muchos años
y atracar, viejo ya, en la isla,
enriquecido de cuanto ganaste en el camino
sin aguardar a que Ítaca te enriquezca.

Ítaca te brindó tan hermoso viaje,
Sin ella no habrías emprendido el camino.
Pero no tiene ya nada que darte.

Aunque la halles pobre, Ítaca no te ha engañado.
Así, sabio como te has vuelto, con tanta experiencia,
entenderás ya qué significan las Ítacas.

C.P.CAVAFIS




lunes, septiembre 01, 2008

LE MANS, EL FILM (Reportaje) by MAR GÓMEZ HORTELANO



LE MANS, el film

“Steve McQueen takes you for a drive in the country. The country is France. The drive is at 200 MPH!”

Dicen que el espectador de la grada, desea estar en la pista conduciendo… ¿pero que desearon aquellos espectadores de los setenta encajados en la butaca de una sala oscura con todo el esplendor del Cinerama?
Le Mans: un ejemplo más -un buen ejemplo- del espectáculo dentro del espectáculo: con su trama, su reparto, su acción, sus vencedores y sus vencidos, sus guapos y sus guapas, su amor y su tragedia. Y como escenario, la carrera ideal del fanático: veinticuatro horas.

Dicen que con el paso de los años, la película de poco éxito se ha convertido en el documental de culto. Sea de la forma que sea, sus primeros treinta y ocho minutos sin apenas una palabra, evocan la esencia del género: historias de locos con el gen de la competición, historias de “auto(nunca mejor dicho)superación”, de categorías y de prestigios, de ferraris contra porsches, de mujeres pendientes de un cuentakilómetros conscientes de que puede ser la última vez que les vean, de que el futuro no va más allá de lo que ocurre en el fin de semana… y de hombres. Hombres –como Newton en los Alpes- en busca de su particular dragón: derrotar al tiempo en su propio campo.

De rodaje francés pero de corte netamente americano, “Le Mans” (1971) dirigida finalmente por Lee H. Katzin supone junto al “Grand Prix” (John Frankenheimer, 1966) y “500” millas (James Goldstone, 1969) la trilogía por excelencia –aunque de dispares calidades y éxitos- para los amantes del automovilismo deportivo. Un proyecto iniciado en 1965 y con enormes problemas de producción (cada día de rodaje costaba 2 millones de las antiguas pesetas) porque MacQueen se propuso hacer algo diferente: 16 cámaras de cine distribuidas por todo el circuito, tres montadas en el porsche 908, focos de iluminación adicionales en la Maison Blanche y en el Tertre Rouge… en definitiva, hombres y máquinas maravillosamente coreografiados al son de la música de Michel Legrand.

Dicen que alguien trazó una línea blanca en el suelo y luego se puso a pensar qué hacer con ella. La línea de salida y la de llegada; la frontera de los ganadores y de los no-perdedores, porque tuvieron suerte de poder cruzarla; el límite que separa el juego y la vida real. “Correr es vida. Todo lo que ocurre antes o después, es una espera” (Michael Laenvi interpretado por Steve MacQueen).


STEVE MACQUEEN (1930-1980)

Nacido en Indiana en 1930 y de infancia dickensiana (vivió parte de su niñez con un tío hasta que fue devuelto a su madre por chico problemático y ésta acabó enviándolo a un reformatorio) pasó cinco años con los Marines, decidido a ser actor y comenzando a estudiar en New York. En 1955 conseguiría su primer papel en Broadway, alguna serie de TV que le convirtió en famoso y “La gran evasión” (1963) que le convirtió en estrella. Una nominación con “The Sand Pebbles” (1966) y un sobresaliente en Bullit (1968)
Carácter, adrenalina, inestabilidad sentimental y muerte prematura.


EL AUTOMÓVIL EN LA GRAN PANTALLA

Hace unos meses se estrenaba “Speed Racer” bajo el slogan “un mundo hecho para la velocidad”, una entrega más de hot road movie. Echando la mirada hacia atrás hallamos fotogramas que ya mostraban aquellos montoncitos de hierros porque cuando a principios del siglo XX, comenzó a oírse el ruido de un motor, unos creyeron poder controlarlos y algunos otros optaron por filmarlos. Y Hollywood empezó a salpicar sus películas de gags desternillantes y destornillados, logrando contagiar a las nuevas generaciones del “mal del motor”. Incluso Charles Chaplin lo padeció haciendo sus pinitos en el Gran Prix de Santa Mónica en 1914.

¿Más contagiados?el Aston Martin de Bond, el rebelde de James Dean, el grease de Travolta, el Fórmula I de Stallone, el trueno de Tom Cruise, el tuneado de Vin Diesel, el escarabajo de Herbie… confirmación quizá, de que “los coches de carreras son lo más interesante que existe… después de las mujeres” Paul Newman


Publicado en la revista COCHES CLÁSICOS, nº 43 (Especial 60 años Porsche), septiembre 2008


sábado, julio 12, 2008

PENSAR POR PENSAR (reseña)


PENSAR POR PENSAR
MANUEL CRUZ Y MANUEL DELGADO
ED. AGUILAR


Pensar por pensar, es decir, pensar sin otro fin que el de tratar de entender. Sencilla tarea si no fuera por la vorágine de prisas en la que estamos inmersos. Los autores nos invitan a hacer un alto en el camino y disfrutar de una buena conversación aunque al final, no lleguemos a verdades absolutas.


Publicada en la revista ÚNICA, verano 2008

viernes, julio 11, 2008

e-love (reseña)


E-LOVE
ALMA GREY
ED. URANO


El ciberamor, ¿un espacio lleno de posibilidades o un espejismo condenado al fracaso?

La polémica no cesa pero las cifras no engañan. Un medio que, en teoría nos aisla y nos distancia, pero que, en la práctica ha resultado ser un punto de encuentro.

El fenómeno de las relaciones en internet analizado bajo todo el rigor periodístico.


Publicado en la revista ÚNICA, verano 2008

jueves, julio 10, 2008

INTRIGAS DE PALACIO (reseña)


INTRIGAS DE PALACIO
MARIA CARME ROCA
ED. MARTÍNEZ ROCA
A finales del siglo XIV y durante buena parte del XV, una serie de personajes femeninos movieron los hilos del entramado político de la Corona de Aragón. No podían ostentar el poder de forma visible, pero lo acabaron ejerciendo.

Conjuras, alianzas, brujerías... nada ni nadie las detuvo.


Publicada en la revista ÚNICA, verano 2008

jueves, junio 05, 2008

LA SOLEDAD DE LAS VOCALES (reseña)


Bajo título tan sugerente se esconde una novela acaso amarga pero original. A su protagonista, borracho e insomne, le rodea la misma soledad que a las vocales, huérfanas y tristes sin sus consonantes. Una narración a veces rítmica, a veces exasperante, pero siempre singular.



LA SOLEDAD DE LAS VOCALES
JOSÉ MARÍA PÉREZ ÁLVAREZ
EDICIONES B

2008



Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pág. 125, Junio 2008

miércoles, junio 04, 2008

EL MUNDO AMARILLO (reseña)


El mundo amarillo es un mundo fantástico que su autor, durante años enfermo de cáncer, quiere compartir con nosotros. Un mundo del color del sol, cálido y especial, en el que valorando lo pequeño, los sueños que al principio se creen, al final también se crean. Salgamos pues, en busca de nuestros "amarillos".


EL MUNDO AMARILLO
ALBERT ESPINOSA
ED. GRIJALBO
2008

Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pág. 125, Junio 2008

martes, junio 03, 2008

LA EXTRAÑA (reseña)


Viktor es uno de esos espíritus insatisfechos que inicia un viaje en solitario por el Mediterráneo. Desconcertado, llama a la puerta de una desconocida en busca de respuestas, un poco de locura y un poco de amor. En definitiva, un buen canto a la imaginación.



LA EXTRAÑA
SÁNDOR MÁRAI
ED. SALAMANDRA
2008



Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pág. 124, Junio 2008

lunes, junio 02, 2008

SI VUELVES TE CONTARÉ EL SECRETO (reseña)


Qué tontería es esa de que hemos venido a este mundo para ser felices. Aquí hemos venido para hacer cosas, lo mejor posible. Este es el lema de la novela de la joven autora en la que se nos advierte de los peligros que acechan detrás de ese imprudente deseo de buscar la felicidad.



SI VUELVES TE CONTARÉ EL SECRETO
MÓNICA GUTIÉRREZ
ED. CABALLO DE TROYA
2008




Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pág. 125, Junio 2008

domingo, junio 01, 2008

VERSOS DE VIDA Y MUERTE (reseña)


El escritor israelí Amos Oz nos vuelve a sorprender con una de esas pequeñas pero redondas historias, en la que el autor y lector caminan juntos por la realidad y por la ficción , espiando las posibles vidas ajenas para después, contárnoslas.


LA EXTRAÑA
AMOS OZ
ED. SIRUELA
2008


Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pág. 124, Junio 2008

sábado, mayo 17, 2008

EL JUEGO DEL ÁNGEL (reseña)


Con La sombra del viento (2000) Carlos Ruiz Zafón se convirtió en uno de los novelistas europeos de mayor proyección en todo el mundo. Sus lectores, amantes de las historias de terror y de suspense, eróticas, conmovedoras y trágicas, protagonizan el fenómeno ya conocido como "la zafonmanía". Con su última novela El juego del Ángel, el autor regresa al cementerio de los libros olvidados para hablarnos de la constrcción de la identidad y de la destrucción de la memoria. Así, la metáfora de los libros olvidados también hace referencia a las personas olvidadas. Su protagonista, un joven escritor con una infancia dickensiana -ausencia del padre y sufrimiento vital- encontrará su personal salvación en la literatura, descubriendo a la vez el sentido de su vida, de su existencia, y acaso también el de la nuestra. Obra pues, sentida y esperada.
EL JUEGO DEL ÁNGEL
CARLOS RUIZ ZAFÓN
ED. PLANETA
2008
Publicada en la revista ÚNICA, nº 50, pag. 124. Junio 2008

martes, abril 01, 2008

LA NOCHE ES NUESTRA (Crítica)

LA NOCHE ES NUESTRA
Dirección: James Gray
Interpretación: Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Eva Mendes, Robert Duball
USA
2008


El Caribe, Nueva York, 1988. Bobby Green (Joaquin Phoenix) se abre paso entre la multitud desbocada de la legendaria discoteca desarrollando su trabajo de relaciones públicas. Son años en los que George Michael encabeza las listas de ventas musicales, las disco´s crecen como setas, el tráfico de crack está en su punto álgido, la mafia rusa adquiere el control de NY frente a la italiana y el índice de delincuencia se sitúa en más de un 70%, años en los que se vivía “la movida” como si nada tuviera consecuencias. Al otro lado del hampa e intentando controlar lo incontrolable, están los policías Burt Grusinsky (Robert Duball) y Joseph Grusinsky (Mark Wahlberg) padre y hermano de Bobby, que intentarán convencer a la oveja negra para que abandone su vida de “pocholo” ochentero y se transforme en hombre de ley.

Del director norteamericano James Gray nos llega su último trabajo, una cinta visceral y a la vez sofisticada, en el que el director vuelve a escarbar en las complejas emociones que generan el amor, la traición, la lealtad y el destino. En trabajos anteriores (Cuestión de sangre, La otra cara del crimen) Gray mostró su preocupación por la psicología de cada personaje, la pasión por el detalle desde la puesta en escena (elige minuciosamente colores, texturas, reminiscencias pictóricas…) a la banda sonora (amante del jazz, el blues y la música clásica) sabiéndose buen conocedor del mecanismo para que las escenas se hagan palpables.

En La noche es nuestra, lema que utilizaba la policía neoyorkina en los años ochenta, Gray propone un thriller explosivo y dramático, lleno de acción e intensidad en las calles y zonas más emblemáticas de la ciudad neoyorquina. Localizaciones espectaculares como la fantástica fachada de la “Palace Cathedral” o el famoso Webster Hall, un rodaje entre el Bronx, Manhattan, Brooklyn y Queens que captura el ambiente de la Nueva York anterior al alcalde Guiliani.

Con respecto a los protagonistas -todos lejos de la planicie interpretativa a la que nos tienen acostumbrados americanadas del mismo género-, destacar sin duda al maestro Robert Duball, que a estas alturas de su carrera somos conscientes que puede con cualquier cosa, pero también vemos consolidarse talentos como Phoenix o Wahlberg, y por supuesto, hay que dejar un lugar para la dama, Eva Mendes, proporcionando siempre la misma dosis de sensibilidad que de morbo.

Todos juntos, equipo técnico y artístico, se vuelcan en un producto finalmente conseguido, deudor de clásicos como Chinatown o French Connection, en el que la política, la historia y el deber ponen en tela de juicio nuestra capacidad de sacrificio, de amar y de cambiar.

PUBLICADA EN http://www.supernovapop.com/, abril 08

domingo, marzo 09, 2008

WWW (Crítica)

WWW. WHAT A WONDERFUL WORLD
Dirección: Faouzi Bensaïdi
Interpretación: Fauozi Bensaïdi, Nezha Rahil, El Mehdi Elaaroubi
Francia-Marruecos-Alemania
2008


Kamel (Faouzi Bensaïdi) es un asesino a sueldo en la Casablanca del XXI, tradicional y tecnológica: se comunica por e-mail, tiene por costumbre llamar a una prostituta después del crimen y comienza a enamorarse de la voz que siempre atiende sus llamadas. Esa voz es de Kenza (Nezha Rahil) una agente de tráfico que alquila su móvil a su mejor amiga y prostituta ocasional Souad. Mientras, un hacker informático que prepara su viaje a Europa se infiltra en los planes del asesino. Todo este pluriempleo llevará a sus protagonistas a cruzarse en las vidas, las historias y las conversaciones, propias y ajenas.

Una noche cualquiera en Casablanca: 2 millones de personas con insomnio, 500 mil que acaban de hacer el amor, 3 que acaban de matar a alguien. El director, actor y guionista Faouzi Bensaïdi nos sorprende con su segundo largometraje WWW. What a wonderful world, título tan manido como artístico y por esta vez, apropiado, mezcla de drama, suspense, comedia negra y romance… negro también.

Su primer trabajo Mille Mois recibió varios premios como ópera prima en tierras galas pero confiesa que esta vez, quería escapar de ese tipo de película árabe social con vocación humanista y que representa un género en si mismo en los últimos cuarenta años de cine en el Magreb. Sin querer renunciar a su imaginario, Bensaïdi propone la individualidad frente al colectivo, porque afirma que la misma salvación del mundo árabe-musulman pasa por esa ascensión del individuo por encima de la masa opresora.

Así, nos muestra una especie de thriller contemporáneo rodado en no-lugares (centro comerciales, calles y descampados) en el que condensa géneros, lenguajes, tonos, herencia cultural y cultura cinematográfica. No faltan pues, ciertos guiños que van de Tati a Tarantino, e incluso alguna irónica coreografía rescatada del Hollywood clásico.
Y también en la misma línea se revelan sus lacónicos protagonistas, dentro y fuera de los rolles que les toca a cada uno desempeñar, inmersos en la alta tecnología, que los distancia y los vacía, caminan a su manera hacia el cambio, el azar, el amor o lo prohibido.

Sueldos, sobresueldos, subsueldos, necesidades o excentricidades, WWW reinventa las viejas fórmulas y nos muestra un cine experimental, ingenioso, socarrón, vanguardista; con las historias de siempre –la soledad, el amor, la felicidad y sueños rotos-, con las historias de ahora –violencia, prostitución, emigración y choques culturales-.


PUBLICADA EN
http://www.supernovapop.com/, marzo 08

sábado, febrero 16, 2008

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA (Crítica)

LA ESCAFANDRA Y LA MARIPOSA.
Dirección: Julian Schnabel
Interpretación: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Max von Sydow
USA/Francia
2008


En mitad de una cuajada y exitosa cuarentena profesional, Jean-Dominique Bauby, el carismático redactor jefe de la revista Elle en Francia, es víctima de un grave accidente cardiovascular. Tras 20 días de coma, despierta en la habitación 119 del Hospital de Berk-Sur-Mer. Es entonces cuando los especialistas descubren e intentan explicarle, que sufre lo que la medicina anglosajona ha bautizado como “locked-in syndrom”. Paralizado de la cabeza a los pies, el paciente permanece encerrado en el interior de sí mismo, con la mente intacta (memoria, imaginación y humor) y el parpadeo del ojo izquierdo como único medio de comunicación. Utilizando un abecedario especial ordenado según la frecuencia de las letras francesas, Bauby creará un mundo que lo libere de su escafandra.

VIDA Y VOZ EN OFF

Del director y guionista de Antes que anochezca (2000) y de Basquiat (1996) nos llega la conmovedora adaptación del libro homónimo escrito por Jean- Dominique Bauby. Schnabel es un artista estadounidense (y casado por cierto, con una española) que se hizo famoso por sus polémicos “plat paintings”, dentro del llamado movimiento Bad Painting (una especie de neoexpresionismo). Ahora nos sorprende con una cinta con esos mismos tintes en la puesta en escena y que ha recorrido festivales (Cannes, San Sebastián y Globos de Oro) cosechando premios y cautivando públicos.

Si bien es cierto, que el uso de la voz en off es rechazado con rotundidad por todos los especialistas del Séptimo Arte, “¡enséñamela y no me la cuentes!” (la secuencia, se entiende) nos gruñen todos los profesores de guión, La escafandra y la mariposa es un magnífico ejemplo de cómo manejar este recurso sin que a sus detractores le chirríe.

Pero también es cierto, que films con temática semejante despierta opiniones, gustos, juicios y criterios que van de las conciencias más políticamente correctas a los sentimientos más cainitas. Atrapados en la anquilosis de un cuerpo desarticulado o recorriendo espacio y tiempo imaginando o recordando una cita con la persona amada, con Bauby, para bien o para mal, iniciamos una especie de diario de viaje inmóvil en el que se nos instiga a experimentar todas y cada una de las fases psicológicas por las que un paciente fortuito, un paciente cualquiera, un paciente sano, en principio, pasa, tras verse atrapado en un cuerpo que ya sólo le hace sufrir. Agradable no es, y punto. Emotiva, quizá. Y necesaria… juzguen ustedes mismos.


PUBLICADA EN http://www.supernovapop.com/, FEBRERO 08

lunes, enero 14, 2008

JOHN RAMBO (Crítica)

JOHN RAMBO.
Dirección y guión: Sylvester Stallone
Interpretación: Sylvester Stallone,
James Brolin, Kim Dickens
USA, 2008

Cuando el ex-boina verde John Rambo (Silvestre Stallone) está retirado en soledad, disfrutando de su jubilación anticipada en plena jungla tailandesa, forjando sus propias armas estilo Vulcano y pescando cobras (lo del atún hubiera quedado poco creíble), aparecen un grupo de médicos con ganas de hacer el bien y comprometiendo su voluntad. Dado el atractivo de la chica el militar accede a llevarlos a la frontera, no sin antes advertirles, que en Birmania hay poco que salvar ya. Como no podía ser de otra manera, los misioneros son secuestrados y será nuestro veterano de Vietnam quién acuda a rescatarlos al mando de un grupo de mercenarios.
ODA AL MÚSCULO, AL BOTOX Y AL JINTROPIN

John, John… buen trabajo, John. Que sepas que algunos de los críticos más reputados del panorama cinematográfico madrileño que acudieron al pase de prensa, al final se levantaron y aplaudieron.
Cuentan nuestros abuelos que allá en los orígenes de los cines de barrio en los que las butacas eran apenas dos incómodos palos de madera estilo gallinero, los espectadores pataleaban entusiasmados por la acción que la secuencia del indio malo perseguido por el vaquero bueno contagiaba. Pasados los años y los géneros, al espectador sólo le queda levantarse y aplaudir. Y lo hicimos.

Tremendo derroche de emoción a esas horas de la mañana, fue fruto de imágenes proverbiales grabadas en nuestra retina y que todos los presentes recuperamos para la ocasión, y claro está, por la música del legendario autor Jerry Goldsmith (La momia, El planeta de los simios, Alien, Patton, La profecía, La maldición de Damian, Star Trek, Poltergeist, Gremlins, Instinto básico… y toda la saga de Rambo).

Cuenta Sly, que mientras que Rocky es el lado bueno de su fuerza, Rambo encarna su lado oscuro, y he de decir, que posiblemente también el nuestro y el de toda la humanidad. El resultado es una cinta de un salvajismo absoluto que roza Hostel, y la redención de alguien con 37 años de fluctuante carrera a sus espaldas, olvidado en el implacable Box-office de Hollywood.

Tras un rodaje que confiesa haber sido el más duro de toda su carrera, Stallone ejerce esta vez también de director como ya lo hiciera en otras ocasiones fallidas (el pobre acumula el récord absoluto de Razzies Awards con 30 nominaciones y 10 victorias) y entrega a un John Rambo que es lo que es, como lo fue Rocky Balboa (apuntando que recaudó 155 millones de dólares habiendo costado 24), una aventura más –grotesca si se quiere- de un actor de sesenta años con su badana y su cuchillo de monte, que se muestra en la despedida y bajo el aguacero, mesurado y humilde.

Homenaje pues, a todos esos personajes instruidos en la disciplina del acero desde los tiempos de la Atlántida, y en espera de que Arnold Schwarzenegger abandone la política y nos haga
Conan, el Rey.

PUBLICADA EN http://www.supernovapop.com/, FEBRERO 08