GRAN TORINO (pressbook)

Clint Eastwood dirige y protagoniza el drama “Gran Torino”, que marca su primer papel cinematográfico desde su película ganadora de un Oscar, “Million Dollar Baby”. Eastwood interpreta a Walt Kowalski, un veterano de la Guerra de Corea inflexible y con una voluntad de hierro que vive en un mundo en perpetua evolución, que se ve obligado por sus vecinos inmigrantes a enfrentarse a sus antiguos prejuicios.
Walt Kowalski, un trabajador del automóvil jubilado, ocupa su tiempo con reparaciones domésticas, cerveza y visitas mensuales al peluquero. Aunque el último deseo de su difunta esposa fue que se confesara, para Walt, un resentido veterano de la Guerra de Corea que mantiene su rifle M-1 limpio y listo, no hay nada que confesar. Y del único que se fía lo suficiente como para confesarse es de su perra, Daisy.
Aquellos a los que solía considerar sus vecinos se han trasladado o han fallecido y han sido sustituidos por inmigrantes hmong, del sudeste asiático, que él desprecia. Ofendido por prácticamente todo lo que ve, los aleros caídos, el césped descuidado y los rostros extraños que le rodean; las pandillas sin propósito de adolescentes hmong, latinos y afroamericanos que creen que el barrio les pertenece; los extraños inmaduros en que se han convertido sus hijos, Walt sólo espera a que llegue su última hora.
Hasta la noche en que alguien intenta robar su Gran Torino del 72.
Tan reluciente como estaba el día en que el propio Walt ayudó a sacarlo de la cadena de montaje hace décadas, el Gran Torino hace que su tímido vecino adolescente, Thao (Bee Vang), entre en su vida cuando los pandilleros hmong presionan al chico para que intente robarlo.
Pero ahí está Walt, entre el golpe y la pandilla, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, especialmente para la madre y la hermana mayor de Thao, Sue (Ahney Her), quien insiste en que Thao trabaje para Walt para enmendar su conducta. Si bien al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y encarga al chico que arregle el vecindario, lo que dará lugar a una amistad increíble que cambiará la vida de ambos.
Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, finalmente Walt empieza a entender ciertas verdades sobre sus vecinos y sobre él mismo. Esta gente, prófugos provincianos de un pasado cruel, tienen más en común con Walt de lo que él tiene con su propia familia y le desvelan cosas íntimas que había dejado apartadas desde la guerra…como el Gran Torino guardado en las sombras de su garaje.

Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Village Roadshow Pictures, Double Nickel Entertainment, Malpaso Production, “Gran Torino”. La película está dirigida por Clint Eastwood a partir de un guión de Nick Schenk y argumento de Dave Johannson y Nick Schenk. Eastwood, Robert Lorenz y Bill Gerber son los productores, con Jenette Kahn, Adam Richman, Tim Moore y Bruce Berman como productores ejecutivos. Película protagonizada por Clint Eastwood, Bee Vang, Ahney Her, Christopher Carley, John Carroll Lynch, Brian Haley, Geraldine Hughes, Brian Howe y William Hill.
Equipo de creativos dirigido por los colaboradores de Eastwood de toda la vida: Tom Stern, director de fotografía, James J. Murakami, diseñador de producción, Joel Cox y Gary D. Roach, editores, y Deborah Hopper, diseñadora de vestuario. Música de Kyle Eastwood y Michael Stevens, orquestada y dirigida por Lennie Niehaus.
“Gran Torino” será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, propiedad de Warner Bros. Entertainment y en algunos países por Village Roadshow Pictures.

LOS DESCONOCIDOS DE AL LADO

“Gran Torino” es la primera película en la que se describen personajes de la comunidad Hmong, una etnia de 18 clanes distribuida entre las montañas de Laos, Vietnam, Tailandia y otras partes de Asia, que se trasladó con muchas penalidades a Estados Unidos tras su participación en la Guerra de Vietnam. “No sabía mucho de esta comunidad”, confiesa Eastwood. “Habían ayudado a los americanos durante el conflicto y una vez terminada la Guerra de Vietnam vinieron aquí como refugiados”.
“Parte de la tragedia es que mucha gente no entiende el papel que desempeñaron los hmong en la Guerra de Vietnam”, comenta Paula Yang, una asesora hmong a la que consultaron los realizadores antes de empezar a grabar. “Cómo llegamos a los Estados Unidos y cuántos de nuestros soldados y civiles desaparecieron durante la guerra, sigue siendo un misterio. Los mayores no hablan de esto. Son muy humildes y hay muchas historias tristes”.
Eastwood señala que los hmong se definen a sí mismos como una cultura con su excepcional herencia, a diferencia de una nacionalidad. “Tienen sus propias religiones, su propio idioma y se consideran su propia gente”, explica. “Muchos de ellos han tenido que enfrentarse a muchas dificultades tras la Guerra de Vietnam. En su tierra, las cosas no eran demasiado agradables y, por eso, la iglesia luterana y muchas organizaciones individuales hicieron todo lo posible para traerlos aquí. Tuvieron que soportar muchas penalidades, así que es gente muy fuerte, muy decidida”.
Eastwood quería describir a los hmong en “Gran Torino” de la forma más auténtica posible, empezando por contar en el reparto con actores exclusivamente hmong para esos papeles de la película. Sin embargo, la directora de reparto, Ellen Chenoweth, enseguida descubrió que no había muchos actores hmong profesionales en las listas del Sindicato de Actores.
Chenoweth y sus socios, Geoffrey Miclat y Amelia Rasche hicieron uso de sus contactos e investigaron en Internet para encontrar nexos de la comunidad hmong. Establecieron contactos y distribuyeron folletos en Fresno, California; St. Paul, Minnesota; Warren, Michigan, y en otras áreas de Estados Unidos. “Esto supuso mucho trabajo: intentar conocer las comunidades hmong, progresar, ganarnos su confianza y averiguar quién quería participar en la película. No se hizo por la vía normal. Tuvimos que acercarnos a ellos e intentar ganarnos su confianza”, comenta Chenoweth.
El asesor cultural hmong, Cedric Lee, ayudó al equipo de reparto a tener un encuentro con la comunidad. “Fuimos a sitios donde se reúnen los hmong”, recuerda Cedric. “Asistimos a fiestas del Día del Padre, a ceremonias eclesiásticas. Existe la barrera del idioma, especialmente entre los mayores, así que hablábamos en hmong y se lo traducíamos a los directores de reparto. Con los jóvenes es mucho más sencillo porque muchos hablan inglés”.
Chenoweth y su equipo empezaron con los líderes de la comunidad de St. Paul y Fresno y, posteriormente, realizaron una serie de castings abiertos al público en los lugares en los que se habían establecido los hmong, culminando con una gran audición abierta al público en St. Paul, que duró todo el día.
Las comunidades hmong se enteraron de la película de Eastwood por Internet, por los periódicos, por grupos de jóvenes y por el boca a boca. “Estaban entusiasmados”, comenta Paula Yang. “Se trataba de Clint Eastwood, así que iban a hacer cuanto pudieran. Había chicos mayores, chicos pequeños, ancianos y ancianas. La gente estaba emocionada porque Clint estaba dando la oportunidad a nuestra comunidad hmong”.
Pronto tuvieron cientos de audiciones grabadas. “Después de visitar cada ciudad, volvimos a Los Ángeles para revisar todas las cintas con Clint”, explica Chenoweth. “Las vimos en el despacho de su editor y empezamos a reducir nuestras elecciones hasta que tuvimos varios candidatos para cada papel y luego Clint decidió”.
Entre cientos de posibilidades, Eastwood dio el papel de Thao a Bee Vang, un adolescente de 16 años de St. Paul. “Amelia le encontró a través de su escuela y en su fotografía escribí, ‘Adoro a Bee Vang’. Me encantó su cara. No tenía mucha experiencia como actor, pero era abierto y encantador. Deseabas que estuviera de acuerdo. Cuando llamé a Bee Vang y le dije que le queríamos para el papel de Thao, se quedó sin palabras. Creo que es algo que él jamás había soñado”, comenta Chenoweth.
El 1,65 m de Bee Vang, Thao, muestra un marcado contraste con el 1,90 m de Eastwood, Walt. “Literalmente, Thao tiene que levantar la vista para mirar a Walt”, comenta Vang. El adolescente nacido en Fresno asistió a una audición privada para la película en las Twin Cities. Cuando se enteró de que había conseguido el papel principal de Thao, “Me puse de rodillas y empecé a llorar”, cuenta Vang. “Todo estaba cambiando realmente. No podía creer que me estuviera pasando a mí”.
Aunque al principio algo intimidado, Vang enseguida empezó a sentirse a gusto con el estilo discreto de Eastwood. “Siempre le había visto en películas de vaqueros y en otras películas como ‘Harry, el sucio”, pero nunca imaginé que pudiera llegar a conocerle y, sin embargo, ahí estaba”, comenta Vang. “Al Sr. Eastwood le gusta que las cosas sean lo más sencillas posible. Tiene que ser real. Me gusta ese estilo. Es un tipo realmente encantador, realmente modesto. He disfrutado de cada minuto que he trabajado con él y con el resto del equipo. Nunca lo olvidaré”.
La joven de dieciséis años, Ahney Her, derrotó a cientos de jóvenes que como ella hicieron la prueba para el papel de Sue. Amelia Rasche había montado un puesto en una feria hmong, en la zona de Detroit, con un gran cartel en el que se podía leer “Casting para una película hmong”. “Ahney y su familia pasaron por allí y Amelia, literalmente, se lanzó a por ella, la agarró y la dijo ‘¿Quieres hacer una prueba para una película?’”, cuenta Chenoweth.
Su seguridad y su talante hacían que fuera perfecta para el papel de la hermana mayor de Thao. “Queríamos que la hermana tuviera un toque ligeramente más duro. Una protectora de Thao, que es más vulnerable”, comenta Chenoweth. “Definitivamente, Ahney tenía algo que nos encantaba, además de esa maravillosa juventud”.
Su conexión con Eastwood no fue muy diferente de la que tenían Sue y Walt, lo que hizo que la novel actriz se sintiera segura en su primer papel importante. “Es muy modesto y de trato fácil”, comenta Ahney. “Le gusta hacer que te sientas a gusto y no es de ese tipo de personas a las que les gusta decirte exactamente lo que tienes que hacer. Quiere que hagas lo que creas que es correcto y si no le parece bien, entonces te lo dice. Es un hombre estupendo y fue alucinante trabajar con él”.
“Bee y Ahney parecían interpretar su papel de forma muy natural y es que, sin duda, poseían esa naturalidad”, comenta Eastwood. “Me gustaría poder llevarme el mérito, pero no estaría justificado”.
El papel de Vu, la madre soltera de Thao y Sue, lo interpreta Brooke Chia Thao, nacida en Laos y residente en Visalia, California. Chia Thao no tiene estudios de interpretación y, de hecho, llevaba a sus hijos a la audición. “Dio la casualidad de que estaba ahí, así que le preguntamos si quería hacer las pruebas y obtuvo el papel”, recuerda Cedric Lee. “Lo gracioso es que está muy americanizada, pero cuando la ves en el papel de madre, parecen dos personas totalmente diferentes”.
Para Chia Thao, la película representa una oportunidad de dar a conocer a su gente. “En realidad, la película no representa a toda la cultura hmong, pero ofrece una pequeña muestra”, comenta Chia Tao. “Espero que la gente empiece a vernos de un modo más especial, a ver quiénes somos y cómo ayudamos en la guerra. Mi padre fue reclutado para combatir por los Estados Unidos cuando sólo tenía 14 años”.
Chee Thao, de 61 años, que interpreta a la abuela de la familia, nació en Laos y actualmente vive en St. Paul. “Intentar dar el papel de la abuela fue un reto interesante ya que el personaje sólo hablaba en hmong”, comenta el socio de reparto Geoffrey Miclat. “Mucho fue simplemente cuestión de personalidad. La abuela es un personaje muy divertido y Chee poseía esa cualidad que la hacía perfecta para el papel”.
Thao estableció un vínculo afectivo especial con Eastwood, y pasó mucho tiempo hablando con el actor/director, con su nieta haciendo de intérprete. El hecho de haber tenido un pasado trágico, hizo que lo diera todo en su interpretación. “Chee Thao decía que para ella no suponía ningún problema interpretar ese papel porque el personaje era igual que ella”, comenta Lorenz. “Había pasado por todas las dificultades que se describen en la película. Así que cuando salió, básicamente improvisando muchas de las escenas, ya que muchos de los diálogos hmong no eran literales, no hubo problema. Se limitó a decir lo que tenía que decir. Contó su propia historia”.
Se hicieron pruebas a cinco actores hmong de varios estados y diferentes clanes de hmong para encontrar a los chicos que formarían la pandilla que amenaza a Thao y a su familia en la película. “Había algo de realismo en estos chicos y sus rostros eran perfectos”, comenta Miclat. “Cuando vimos a Doua Moua en Nueva York y a Sonny Vue en St. Paul, realmente pensamos que ellos serían nuestros Spider y Smokie. Doua Moua era uno de los pocos miembros del reparto hmong que tenía estudios de interpretación, así que sabíamos que encajaría en alguna parte”.
Moua, que se trasladó a la ciudad de Nueva York cuando tenía 18 años para dedicarse a la interpretación, hizo las pruebas para el papel de Fong, primo de Thao y Sue, quien ahora se hace llamar Spider. Nacido en Tailandia, Moua se crió en Minnesota y fue uno de los miembros del reparto hmong con experiencia en interpretación. “Para mí, ‘Gran Torino’ es un sueño hecho realidad”, comenta Moua “Valoré cada momento de la grabación. Fue alucinante trabajar con Clint, realmente relajado”.
Sonny Vue, nacido en Fresno y que actualmente vive en St. Paul, interpreta al líder de su pandilla, Smokie. A sus 19 años, Vue nunca ha estado delante de una cámara, pero tenía un talento innato, así que los directores de reparto le echaron mano mientras estaba en la recepción. “Estaba hablando con la señora de la ventanilla y Amelia [Rasche] apareció de la nada”, recuerda Vue. “Me dijo algo así como, ‘¿Quieres hacer una prueba?’ Así que, probé y conseguí el papel”.
Lee Mong Vang, de Toledo, Ohio; Jerry Lee, de St. Paul; y Elvis Thao, que vive en Milwaukee y es miembro del grupo de hip hop, RARE, interpretan al resto de miembros de la pandilla hmong. Elvis Thao estaba entusiasmado con que Eastwood incluyera una de las canciones de RARE en la banda sonora de “Gran Torino”.
Aparte de los miembros del reparto hmong, uno de los papeles principales era el del Padre Janovich, el serio cura católico que intenta llegar a Walt para cumplir el último deseo de la difunta esposa de éste.
Cuando realizó las pruebas, Christopher Carley parecía tener las cualidades que Eastwood buscaba para el cura. “Cuando vimos a Christopher Carley, parecía un cura”, explica Chenoweth. “Tenía ese rostro auténticamente irlandés y pelirrojo. Pensé que era realmente bueno y cuando mostré su cinta a Clint, dijo ‘Se parece a Spencer Tracy de joven’. En ese momento, supe que iba a interpretar el papel. A Clint no le importaba no contar con una estrella consolidada en ese papel. Siempre está dispuesto a dar una oportunidad a gente que quizá no es tan conocida en la industria cinematográfica”.
“Me gusta dar un respiro a la gente”, comenta Eastwood. “Me gusta que se presente gente nueva y que tengan la oportunidad. Pero, por la misma razón, es importante hacer lo que encaje con la película. Si alguien realmente muy conocido encaja en el papel, entonces voy a por él. Pero si puedo coger a alguien menos conocido que encaje en el papel, también está bien. No existen normas. Cada película tiene su propia estructura y su propia personalidad”.
La impresión de Carley del estilo de trabajar de Eastwood refleja la de sus compañeros de reparto. “Es muy tranquilo y centrado y, en el plató, hay mucha confianza entre Clint y los actores”, describe Carley. “Sientes que es un lugar seguro, te sientes preparado y sabes que cualquiera que sea tu elección no tendrás que encajarla en una diminuta caja prediseñada”.
Entre los actores secundarios se encuentran: John Carroll Lynch, en el papel de Martin, peluquero de Walt, que intercambia con Walt epítetos raciales de tono amistoso y le ayuda a preparar a Thao en el refinado arte de “convertirle en un hombre”; Brian Haley, el hijo mayor de Walt, Mitch; Geraldine Hughes, la esposa de Mitch, Karen; Brian Howe, segundo hijo de Walt, Steve, y William Hill, en el papel del capataz de obra, Tim Kennedy, un viejo amigo que Walt recluta para que le ayude a enseñar a Thao a elegir mejor en la vida.
El preciado Gran Torino, auténtico, se sacó de Vernal, Utah. “De primeras tuvimos suerte porque funcionaba”, comenta Larry Stelling, coordinador de transporte. “Estaba muy bien conservado y a Clint le encantó. Hicimos un par de arreglos, como cambiar los parachoques y ese tipo de cosas, pero no mucho más que sacarle un poco de brillo. El color era perfecto, el interior magnífico y funcionaba estupendamente”.
La productora compró el coche y lo trajo a Michigan para sacar las fotografías principales, pero esta historia puede que no acabe aquí. “Pensábamos venderlo localmente cuando termináramos, pero según avanzó la película, todos nos habíamos encariñado del coche”, recuerda Lorenz. “Le pregunté a Clint qué hacíamos con él y dijo, ‘Bueno, guardémoslo. Se ha portado bien con nosotros, así que veamos que pasa”.

RODANDO EN LA CIUDAD DEL MOTOR

Aunque inicialmente el guión se desarrollaba en Minneapolis, Eastwood pensó que el pasado de Walt, un trabajador del automóvil durante 50 años, encajaría más con un residente de la “Ciudad del Motor”, Detroit, Michigan. La producción se llevó a cabo en barrios de Royal Oak, Warren y Grosse Point, con el, en su día, próspero Highland Park como vecindario de Walt.
“El vecindario de Highland Park ha cambiado”, comenta Eastwood. “Solía ser un barrio lleno de trabajadores del automóvil, familias que en cierto modo estaban interconectadas cuando las fábricas de automóviles estaban en auge. Actualmente, las fábricas no están tan activas como solían estar, pero la gente nueva que se está mudando a esa zona se encuentra bastante a gusto. Highland Park ha atravesado por épocas difíciles, pero hay mucha gente buena viviendo allí”.
“Pasamos unas cuantas semanas en ese vecindario montando decorados y cosas así, y grabando e intentamos que afectara lo menos posible. La gente con la que nos relacionamos estaba encantada de tenernos allí”, comenta Rob Lorenz.
Parte de la economía y el arte de las películas de Eastwood se puede atribuir al respeto y a la lealtad que su equipo de colaboradores inspira al director. Aunque nunca levanta la voz, nunca dice, “Acción”, y fomenta la autonomía, Eastwood siempre está al mando. “Clint se siente muy a gusto consigo mismo”, afirma Tom Stern, quien comparte su séptima película con Eastwood como director de fotografía, tras muchas más como director técnico de iluminación”. Antes de empezar me dijo, ‘Ya tengo unos años. Es lo que hay’”.
Sin embargo, su equipo considera su edad y experiencia parte de la alquimia que le convierte en un director visionario único. Su excepcional enfoque y el bien engrasado mecanismo de su equipo le permiten avanzar hábilmente con el plan de producción.
Reunidos en “Gran Torino” están sus otros colaboradores de muchos años: Deborah Hopper, diseñadora de vestuario, Joel Cox, editor, y James J. Murakami, diseñador de producción, que trabajó con el legendario Henry Bumstead en películas anteriores de Eastwood, antes de convertirse en diseñador de producción en “Changeling”.
“Sé como trabajan, saben como trabajo, así que no hay mucho que explicar”, afirma”, Eastwood. “Se trata de eliminar el máximo de cuestiones intelectuales o discusiones. Ya hay bastantes discusiones cuando se está realizando una película, sin necesidad de añadir más y hacerlo más complicado de lo que es. No soy uno de esos tipos a los que les gusta mostrar que hay mucha magia. Si la realización de una película tiene algo de mágico, debería ser muy sutil. En su mayor parte, se trata de que todo el mundo haga un buen trabajo y participe. Es un proceso divertido. Cuando no me divierta, no me volveréis a ver haciéndolo”.
“Gran Torino” también es la séptima película de Clint Eastwood que ha producido Rob Lorenz y su compañero de producción, Bill Gerber, afirma, “Clint no podría haber buscado un socio de producción mejor que Rob. Visitando lugares con ellos y viendo las cosas que Rob había preseleccionado, no fue necesario andar de acá para allá. Rob sabía perfectamente lo que Clint quería. Tienen una relación muy buena y la máquina Malpaso es estupenda. Funciona bien”.
“Clint es de la antigua escuela y reconoce el valor de hacer las cosas a la antigua usanza, porque durante mucho tiempo ha podido ver cómo trabajan”, comenta Lorenz. “A la vez, acepta la nueva tecnología y quiere seguir aprendiendo, avanzando y progresando. Eso es lo que realmente le motiva y creo que por eso es un placer trabajar con él”.
Un ejemplo de las innovaciones de Eastwood es un monitor de video portátil e inalámbrico hecho a la medida para poder dirigir, con la máxima eficacia, las escenas en las que también hace de actor. “Esto me permite ver la escena según se está grabando, sin tener que mirar a través de la cámara”, explica Eastwood. “Puedo estar media manzana más arriba de la calle y ver qué está pasando”.
Para las dos casas principales de la historia, la casa de Walt y la de Thao y Sue, justo al lado, los directores de exteriores y el diseñador de producción encontraron dos casas vecinas que cumplían todos los requisitos. “Lo que buscábamos en la casa de Walt era una casa que pareciera como si alguien la hubiera cuidado toda su vida”, describe Lorenz. “’Envejecimos’ el resto de las casas de esa calle para mostrar el mal estado en que estaban las casas que rodeaban a Walt. La idea de Jim de qué aspecto debían tener ambas casas estaba tan bien desarrollada que él y su diseñador de decorados, Gary Fettis, se pusieron a trabajar de inmediato. Cuando Clint fue a verlas, se dio un paseo por ambas casas y dijo, ‘Me encanta. No cambies nada’. Era perfecto”.
Para inspirarse en el diseño de la casa de Thao y Sue, Murakami miró muchas fotografías y visitó numerosas casas hmong. “Trajimos a nuestra asesora técnica y se quedó impresionada porque todo encajaba a la perfección”, comenta Lorenz. “Tenía unos pequeños cambios, pero en términos generales nos dijo, ‘Lo habéis conseguido’”.
Asimismo, Deborah Hopper, diseñadora de vestuario, investigó en Internet y asistió a un festival hmong donde consultó a numerosos vendedores para que la ayudaran a conseguir la autenticidad de los trajes hmong. “Fuimos donde las mujeres hmong compran algunos de sus atuendos contemporáneos y tradicionales”, comenta Hopper. “Una de las cosas que aprendí es que las madres enseñan a sus hijas a hacer sus trajes tradicionales. De hecho, para esta película, Ahney Her trajo su propio vestuario hecho a mano”.
Aparte de en las ceremonias de “Soul Calling” (Evocación de los espíritus) que celebraban en casa, Sue y Thao también tuvieron ocasión de ponerse sus trajes de ceremonia tradicionales para honrar a Walt. “Son muy recargados”, describe Hopper. “Tienen muchas monedas colgando, las monedas representan la riqueza de la familia. También son muy coloridos. Las mujeres llevan turbantes y los hombres pueden llevar un chaleco o cinturones cruzados. Cuando los vi, pensé que eran únicos y maravillosos. Algo que jamás había visto”.
La mezcla de culturas de “Gran Torino” también se refleja en la música. La propia conexión de Eastwood con la música hace que la música y la banda sonora sean sumamente importantes para el director, quien crea sonidos y melodías básicas para sus películas según las graba. “Simplemente escuchas sonidos diferentes para una película, los trabajas en el piano, los anotas y los orquestas”, explica Eastwood. “A veces los hacen otros y otras veces yo mismo. No existe una norma. Cuando lo escuchas es cuando te das cuenta de que suena bien”.
“Es agradable cuando llegas a la parte musical porque ya no estas grabando la película, la película es lo que es”, añade Eastwood. “Así que, estás mejorando la película. Haces la música, los efectos de sonido, ese tipo de cosas. Es apasionante cuando de repente pasas de estar trabajando con 50, 60, 70 personas a trabajar con una o dos personas en una habitación con un ordenador Avid”.
El tema principal de “Gran Torino” lo interpretan el pianista/cantante de jazz británico, Jamie Cullum, y Don Runner. La letra es de Eastwood, Cullum, el hijo del director, Kyle Eastwood, y el socio compositor de Kyle, Michael Stevens. “Juntos crearon este tema”, cuenta Lorenz. “Y Kyle y Mike lo usaron para inspirarse en la música del resto de la película”.
Kyle Eastwood y Michael Stevens compusieron la música, que posteriormente orquestó y dirigió Lennie Niehaus, cuya asociación con el director se remonta a la película “En la Cuerda Floja”.
La banda sonora también incluye rap hmong y latino, que refleja la música que escuchan los personajes, y un tema del grupo de rap de Elvis Thao, RARE. “Muchos de los que se presentaron a las pruebas eran raperos”, comenta Lorenz. “Algunos consiguieron papeles y otros no, pero todos presentaron su música. Era tan apropiada, que pusimos toda la que pudimos en la película”.
En cada aspecto de la producción, la comunidad hmong, en conjunto, contribuyó tremendamente a dar un toque exclusivo y auténtico al proyecto. Además de en el casting, los asesores hmong ayudaron con el diálogo, el vestuario y los elementos de diseño y Eastwood contrató a numerosos ayudantes y artesanos hmong para que trabajaran en el equipo.
“Querían formar parte de la película y fueron muy generosos con nosotros”, afirma Eastwood. “Para mí fue realmente un placer trabajar con ellos. Espero que la comunidad hmong esté contenta con el modo en que la película cuenta parte de su historia a través de los ojos de Walt”.
Con “Gran Torino”, Eastwood añade a Walt Kowalski a su legado de personajes inolvidables. “Clint siempre está interesado en progresar y no en hacer cosas que ya ha hecho”, reflexiona Lorenz. “Este guión parecía ofrecer justamente eso. Le iba bien por su edad y su carácter, y parecía sacarle de su pasado, de su vida como Harry, el sucio y de forajido, del personaje duro e intransigente. Y aún hay más. Le lleva a un territorio algo más oscuro, pero también le permite, a través de la redención de su personaje, explorar algo nuevo”.

SOBRE EL REPARTO


CLINT EASTWOOD (Walt Kowalski) – Véase la biografía de la sección “Cineastas”.

BEE VANG (Thao Lor) debuta como actor profesional en “Gran Torino” en el papel de un tímido adolescente que establece una amistad increíble con su vecino, un arisco veterano de guerra interpretado por Clint Eastwood.
Nacido en Fresno, California y criado en el área de Minneapolis, cuando realizó la prueba para participar en “Gran Torino”, el joven de 17 años asistía a cursos de preparación en la Universidad de Minnesota con idea de estudiar medicina. Su única experiencia como actor se la debe a ser miembro de un club de teatro, sin embargo, consiguió el papel de Thao entre cientos de chicos jóvenes que se presentaron a un casting abierto al público. Admirador desde hace tiempo de las películas de Clint Eastwood, no es de extrañar el asombro y la emoción que experimentó Vang al saber que interpretaría un papel al lado del icono de la pantalla.
Vang es también un músico de talento y toca el piano clásico, el oboe, la viola y la flauta. Actualmente, ha suspendido temporalmente sus planes de estudiar medicina para dedicarse a la interpretación.

AHNEY HER (Sue Lor) debuta como actriz en “Gran Torino” en el papel de la joven segura de sí misma que intenta por todos los medios entablar amistad con su hosco vecino de al lado, Walt Kowalski, interpretado por Clint Eastwood.
Nacida en Lansing, Michigan, Her tenía 16 años cuando consiguió el papel de Sue. Aunque no ha actuado profesionalmente, la encanta la interpretación y estudió interpretación durante tres años en una escuela local de teatro.
Her es una ávida estudiante y tiene previsto asistir a la facultad y estudiar fotografía y diseño de interiores.


CHRISTOPHER CARLEY (Padre Janovich) recientemente ha interpretado un papel secundario en “Leones por Corderos” de Robert Redford. También, ha aparecido en una serie de películas independientes, entre las que se incluye “Algo en Común” de Zach Braff. El papel del Padre Janovich, el cura que intenta ayudar al personaje de Clint Eastwood a enfrentarse a su pasado, será su primer papel principal en una película. Además, aparece junto con Leslie Bibb y Adam Goldberg en la comedia independiente, “Miss Nobody”.
En la pantalla pequeña, Carley ha aparecido como invitado en series tales como “Los Soprano”, “Ley y Orden: Unidad de Víctimas Especiales”, “Numb3rs” y “House”
Nacido y criado en Nueva York, hijo de un agente policial de la ciudad de Nueva York, Carley se formó como actor en NYU y perfeccionó su técnica en la Atlantic Theatre Company de David Mamet.
Al inicio de su carrera como actor, Carley apareció en una serie de producciones teatrales regionales y no estrenadas en Broadway. Debutó en Broadway en la producción de Martin McDonagh, “The Beauty Queen of Leenane”, ganadora de un Tony.

SOBRE LOS CINEASTAS

CLINT EASTWOOD (Director/Productor) últimamente ha dirigido y producido el drama “Changeling”, con Angelina Jolie en la historia real de un infame secuestro ocurrido en 1928 que sacudió al Departamento de Policía de Los Ángeles. La película fue nominada a una Palma de Oro y fue galardonada con un Premio Especial en su estreno en el Festival de Cine de Cannes, 2008. Próximamente, Eastwood dirigirá y producirá un drama histórico sobre Sudáfrica tras el apartheid, protagonizado por Matt Damon y Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela. En 2007, Eastwood obtuvo dos nominaciones al Oscar, en las categorías de Mejor Director y Mejor Película, por su aclamado drama sobre la Segunda Guerra Mundial, “Cartas Desde Iwo Jima”, que cuenta la historia de la histórica batalla desde el punto de vista de los japoneses. Además, la película obtuvo un Globo de Oro y el Premio Critics’s Choice a la Mejor Película de Lengua Extranjera, asimismo fue reconocida como Mejor Película por una serie de asociaciones de críticos cinematográficos, entre las que se incluyen Los Angeles Film Critics y el National Borrad of Review. “Cartas Desde Iwo Jima” es la continuación del elogiado drama de Eastwood, “Banderas de Nuestros Padres”, que relata la historia de los americanos que izaron la bandera en Iwo Jima plasmada en la famosa fotografía.
En 2005, Eastwood obtuvo el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director, su segundo premio en ambas categorías, por “Million Dollar Baby” y fue nominado a Mejor Actor por su interpretación en la película. Además, Hilary Swank y Morgan Freeman ganaron el Oscar, a la Mejor Actriz y al Mejor Actor de Reparto, respectivamente, y la película fue nominada al Mejor Guión Adaptado y a la Mejor Edición.
“Mystic River”, el drama aclamado por la crítica, debutó en el Festival de Cine de Cannes, 2003, por el que Eastwood obtuvo una nominación a la Palma de Oro y el Premio Golden Coach. “Mystic River” obtuvo seis nominaciones al Oscar, que incluyen dos para Eastwood a la Mejor Película y al Mejor Director. Sean Penn y Tim Robbins fueron galardonaros con el Oscar, en las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto, mientras que la película obtuvo también las nominaciones a la Mejor Actriz de Reparto y al Mejor Guión.
En 1993, el revisionista e inquietante western de Eastwood, “Sin Perdón”“, recibió nueve nominaciones al Oscar, que incluyen tres para Eastwood que fue galardonado con el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director y nominado a Mejor Actor. Asimismo, la película obtuvo un Oscar en las categorías de Mejor Actor de Reparto (Gene Hackman) y Mejor Editor, y fue nominada al Mejor Guión Original, a la Mejor Cinematografía, a la Mejor Dirección Artística, a la Mejor Edición y al Mejor Sonido. Además, en 1995, Eastwood fue galardonado con el Premio Irving Thalberg Memorial que otorga la Academia.
Eastwood fue galardonado, por primera vez en los Globos de Oro de 1971, con el Premio Henrietta a la Película Internacional Favorita. En 1988, fue galardonado con el Premio Cecil B. DeMille Lifetime Achievement. Al año siguiente, recibió su primer Globo de Oro como Mejor Director por la película “Bird” y, en 1993, volvió a recibir el Premio al Mejor Director por “Sin Perdón”. Nominado en el año 2004 por su dirección de “Mystic River”, Eastwood se llevó a casa su tercer Globo de Oro al Mejor Director al año siguiente por “Million Dollar Baby”. Asimismo, en el año 2005, fue nominado como compositor de la música de esa película.
Las películas de Eastwood también han sido reconocidas internacionalmente por los críticos y en festivales de cine, como Cannes, donde participó como presiente del jurado en el año 1994. Además, en 1990 obtuvo nominaciones a la Palma de Oro por “Cazador Blanco, Corazón Negro”; por “Bird”, con la que además ganó el premio al Mejor Actor y un premio por su banda sonora en el festival de 1988, y por “El Jinete Pálido” en 1985.
Además de los premios Thalberg y DeMille, otros muchos reconocimientos otorgados a Eastwood por su trayectoria profesional incluyen homenajes del Gremio de Directores Estadounidenses, del Gremio de Productores Estadounidenses, del Gremio de Actores de Televisión, del Instituto Estadounidense de Cine, de la Asociación Cinematográfica del Lincoln Center, de la Asociación Cinematográfica Francesa, de la National Board of Review, del Instituto Henry Mancini (Premio Hank por su distinguida contribución a la música americana), del Festival de Cine de Hamburgo (Premio Douglas Sirk) y del Festival de Cine de Venecia (León de Oro por su trayectoria). Además, ha recibido un galardón del Kennedy Center, premios del Gremio de Editores Cinematográficos y Publicistas Estadounidenses, un doctorado “honoris causa” en Bellas Artes de la Wesleyan University y ha ganado cinco veces el Premio People’s Choice al Actor de Cine Favorito. En 1991, Eastwood fue Hombre del Año de la Hasty Pudding Theatrical Society de Harvard y, en 1992, recibió el Premio de las Artes del Gobernador de California.

Filmografía de Clint Eastwood

“Gran Torino” (2008) – director, productor, protagonista
“The Changeling” (2008) – director, productor
“Cartas desde Iwo Jima” (2006) – director, productor
“Banderas de Nuestros Padres” (2006) – director, productor
“Million Dollar Baby” (2004) – director, productor, protagonista
“Mystic River” (2003) – director, productor
“Deuda de Sangre” (2002) – director, productor, protagonista
“Space Cowboys” (2000) – director, productor, protagonista
“Ejecución Inminente” (1999) – director, productor, protagonista
“Medianoche en el Jardín del Bien y el Mal” (1997) – director, productor
“Poder Absoluto” (1997) – director, productor, protagonista
“Camino de la Fortuna” (1995) – productor
“Los Puentes de Madison” (1995) – director, productor, protagonista
“Un Mundo Perfecto” (1993) – director, productor, protagonista
“En la Línea de Fuego” (1993) – protagonista
“Sin Perdón” (1992) – director, productor, protagonista
“El Principiante” (1990) – director, protagonista
“Cazador Blanco, Corazón Negro” (1990) – director, productor, protagonista
“El Cadillac Rosa” (1989) – protagonista
“Thelonius Monk: Straight, No Chaser” (1988) – productor ejecutivo
“Bird” (1988) – director, productor
“La Lista Negra” (1988) – protagonista
“El Sargento de Hierro” (1986) – director, productor, protagonista
“El Jinete Pálido” (1985) – director, productor, protagonista
“Ciudad Muy Caliente” (1984) – protagonista
“En la Cuerda Floja” (1984) – productor, protagonista
“Impacto Súbito” (1983) – director, productor, protagonista
“El Aventurero de Medianoche” (1982) – director, productor, protagonista
“Firefox, el Arma Definitiva” (1982) – director, productor, protagonista
“La Gran Pelea” (1980) – protagonista
“Bronco Billy” (1980) – director, protagonista
“Fuga de Alcatraz” (1979) – protagonista
“Duro de Pelar” (1978) – protagonista
“Ruta Suicida” (1977) – director, protagonista
“Harry, el Ejecutor” (1976) – protagonista
“El Fuera de la Ley” (1976) – director, protagonista
“Licencia para Matar” (1975) – director, protagonista
“Un Botín de 500.000 Dólares” (1974) – protagonista
“Harry, el Fuerte” (1973) – protagonista
“Primavera en Otoño” (1973) – director
“Infierno de Cobardes” (1973) – director, protagonista
“Joe Kidd” (1972) – interprete
“Harry, el Sucio” (1971) – protagonista
“Escalofrío en la Noche” (1971) – director, protagonista
Protagonista:
“El Seductor” (1971)
“Los Violentos de Kelly” (1970)
“Dos mulas y una mujer” (1970)
“La Leyenda de la Ciudad Sin Nombre” (1969)
“El Desafío de las Águilas” (1968)
“La Jungla Humana” (1968)
“Cometieron Dos Errores” (1968)
“Las Brujas” (1967)
“El Bueno, el Feo y el Malo” (1966)
“La Muerte Tenía un Precio” (1965)
“Por un Puñado de Dólares” (1964)
Apariciones:
“La Escuadrilla Lafayette” (1957)
“Ambush at Cimarron Pass” (1957)
“Escapada en Japón” (1957)
“Star in the Dust” (1956)
“The First Traveling Saleslady” (1956)
“Zafarrancho de Combate” (1956)
“Hoy Como Ayer” (1956)
“Tarántula” (1955)
“Lady Godiva” (1955)
“Francis in the Navy” (1955)
“La Venganza del Monstruo de la Laguna Negra” (1955)
Televisión:
“Amazing Stories” (1985) director del episodio, “Vanessa in the Garden”
“Rawhide” (1959-1966) protagonista
“Mister Ed” (1962) artista invitado
“Maverick” (1959) artista invitado
“Highway Patrol” (1958) artista invitado
“West Point” (1957) artista invitado


ROBERT LORENZ (Productor) trabaja con el cineasta ganador de un Oscar, Clint Eastwood, desde 1994. Actualmente supervisa todos los aspectos de los proyectos cinematográficos de la productora de Eastwood, Malpaso Productions, que incluyen producción, post-producción, promoción y distribución.
En 2007, Lorenz recibió una nominación al Oscar por su trabajo en la aclamada saga de Eastwood sobre la Segunda Guerra Mundial, “Cartas Desde Iwo Jima”, que produjo con Eastwood y Steven Spielberg. La continuación de “Banderas de Nuestros Padres”, grabada prácticamente en su totalidad en japonés, “Cartas Desde Iwo Jima” también obtuvo los Premios que otorgan los Críticos Cinematográficos de Los Ángeles y la National Board of Review a la Mejor Película y el Globo de Oro y el Premio Critics Choice a la Mejor Película de Lengua Extranjera. Anteriormente, Lorenz había conseguido una nominación al Oscar como productor de la película de Eastwood, “Mystic River”. Además, trabajó como productor ejecutivo en la ganadora de un Oscar a la Mejor Película, “Million Dollar Baby”, y en el thriller “Deuda de Sangre”.
Recientemente, Lorenz ha producido el drama “The Changeling” de Eastwood, junto con los productores Ron Howard y Brian Grazer. Angelina Jolie interpreta el papel de Christine Collins, una mujer que desafía al Departamento de Policía de Los Ángeles en la historia basada en hechos reales de un secuestro muy sonado que tuvo lugar en 1928. Actualmente, Lorenz y Eastwood están trabajando en un drama sobre Sudáfrica tras la caída del apartheid, protagonizado por Matt Damon y Morgan Freeman en el papel de Nelson Mandela.
Lorenz se crió a las afueras de Chicago y se trasladó a Los Ángeles para iniciar su carrera cinematográfica en 1989. Empezó a colaborar con Eastwood, en 1994, como director adjunto en la película “Los Puentes de Madison”. Sus posteriores colaboraciones incluyen “Space Cowboys”, “Ejecución Inminente”, “Medianoche en el Jardín del Bien y el Mal” y “Poder Absoluto”.

BILL GERBER (Productor) ha producido una gran variedad de películas bajo su sello Gerber Pictures. Entre las películas que ha producido se incluyen “American Outlaws”, protagonizada por Colin Farrell; la comedia sobre el baloncesto, “Juwanna Mann”; “Un Sueño para Ella”, protagonizada por Amanda Bynes y Colin Firth; “Hasta que la Muerte los Separe”, protagonizada por Michael Douglas y Albert Brooks; la comedia sobre el mundo del skateboard, “Grind”; la exitosa versión cinematográfica de “Dos Chalados y Muchas Curvas”, protagonizada por Johnny Knoxville, Seann William Scott, y Jessica Simpson”; y la comedia de los Broken Lizard, “Beerfest”.
Además, Gerber trabajó como productor ejecutivo en “Asesino Implacable”, “La Reina de los Condenados” y “Largo Domingo de Noviazgo”. Además, consiguió una nominación al Emmy a la Mejor Adaptación a Telefilm por su trabajo como productor ejecutivo en la biografía cinematográfica de “James Dean”. El telefilm fue nominado en total a 11 Emmys, que incluyen uno para James Franco, que también ganó un Globo de Oro por su interpretación del papel principal.
Gerber comenzó su carrera en la industria del espectáculo en el mundo de la música, promoviendo conciertos en los Ángeles. En 1979, se unió a Lookout Management de Elliot Roberts, donde supervisó las carreras de Devo, The Cars, Heaven 17 y ABC. En 1984, Gerber inició su carrera como productor con proyectos de Warner Bros. y Paramount y, en 1985, creó Gerber/Rodkin, una empresa de producción y gestión que representó a Judd Nelson, Robert Downey, Jr., Billy Zane, Sara Jessica Parker y Dan Hartman.
En 1986, Gerber dejó su empresa para unirse a Warner Bros. Pictures como Vicepresidente de Producción Cinematográfica. Permaneció allí durante doce años y, en 1996, fue ascendido a Presidente de Producción Cinematográfica para todo el mundo. Mientras estuvo en Warner Bros., Gerber supervisó películas tales como “L.A. Confidencial”, “Sin Perdón”, “Twister”, “Selena”, “Reversal of Fortune”, “A Little Princess”, “Uno de los Nuestros”, “Heat”, “JFK” “Acoso”, “Dos Viejos Gruñones”, “Discordias a la Carta”, “Tienes un E-mail” y “Una Terapia Peligrosa”. Asimismo, participó en el desarrollo de varios proyectos, que incluyen “La tormenta perfecta” y “Space Cowboys”.
En 1998, Gerber se aventuró a crear su propia productora, Gerber Pictures, a la que Warner Bros. Pictures trata de forma preferente.

NICK SCHENK (Guionista) es natural de Minnesota, donde obtuvo la Licenciatura en Bellas Artes por el Minneapolis College of Art and Design. Empezó a escribir y a actuar con un grupo de amigos, formando grupo con ellos en un espectáculo local de acceso por cable.
Posteriormente, Schenk y otro miembro de su grupo, Rich Kronfeld, se asociaron y empezaron a escribir y producir para televisiones locales y por cable, que incluyen una efímera serie cómica de PBS, titulada “Ozone Radio” y el espectáculo de Comedy Central, “Let’s Bowl”. Fue su representante quien animó a Schenk a que se centrara en la carrera de guionista. .
“Gran Torino” marca su primer título como guionista cinematográfico.

DAVE JOHANNSON (Argumento) es de Minnesota, donde conoció a Nick Schenk. Inicialmente los dos desarrollaron la historia de “Gran Torino”, que marca el primer título de Johannson.
Licenciado por la University of Minnesota, actualmente, Johannson vive en St. Paul con su esposa, Dianna.

ESTRENO EL 6 DE MARZO