miércoles, diciembre 01, 2010

TRES METROS SOBRE EL CIELO (adaptación)


TRES METROS SOBRE EL CIELO
Federico Moccia
Debolsillo, Barcelona, 2009



"De este modo, entran en clase. Una, rubia y esbelta, la otra, morena y más menuda. Guapa y estudiosa la primera, graciosa e ignorante la segunda, pero con algo muy grande en común: su amistad. Durante la lección, Babi mira distraída la pizarra, sin ver los números escritos sobre ella, sin oír las palabras de la profesora. Piensa en él, en lo que estará haciendo en ese momento. Se pregunta si estará pensando en ella. Trata de imaginárselo, sonríe enternecida, a continuación preocupada, al final anhelante. Tiene muchos modos de ser. A veces resulta tierno y dulce, pero también puede convertirse inesperadamente en alguien salvaje y violento. Suspira y mira la pizarra. Es mucho más fácil resolver aquella ecuación" Pág. 274
DEDICADA ESPECIALMENTE A MARCO MARENCHINO QUE ME REGALÓ LA NOVELA :)
SE ESTRENA EL 3 DE DICIEMBRE DE 2010
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miércoles, noviembre 17, 2010

HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (pressbook)

Harry Potter y las reliquias de la muerte, la séptima y última entrega de la saga de aventuras de Harry Potter, es la esperadísima película que se estrenará en dos partes.
La primera parte comienza cuando Harry, Ron y Hermione parten en su peligrosa misión de localizar y destruir el secreto de la inmortalidad y la destrucción de Voldemort, los Horrocruxes. A solas, sin la ayuda de sus profesores ni la protección del Profesor Dumbledore, los tres amigos deben confiar en ellos mismos más que nunca... Pero existen fuerzas oscuras que amenazan con separarlos.
Mientras tanto, el mundo de la magia se ha tornado en un lugar peligroso para todos los enemigos del Señor Oscuro. La temida guerra ha dado comienzo y los Mortífagos de Voldemort controlan el Ministerio de Magia e incluso Hogwarts, aterrorizando y arrestando a todo aquel que se les oponga. Pero el premio que siguen buscando es también el más valioso para Voldemort: Harry Potter. El Elegido se ha convertido en el Perseguido, mientras los Mortífagos buscan a Harry con órdenes de llevarlo ante Voldemort...vivo.
La única esperanza de Harry es encontrar los Horrocruxes antes de que Voldemort le encuentre a él. Pero en su búsqueda de pistas, descubre una antigua historia casi olvidada: la leyenda de las Reliquias de la Muerte. Si la leyenda es cierta, podría darle a Voldemort el máximo poder que tanto ha buscado.
Harry ni siquiera lo sospecha, pero su futuro se decidió tiempo atrás en su pasado, en aquel fatídico día en que se convirtió en “el niño que sobrevivió”. Ahora, lejos de su infancia, Harry Potter se acerca cada vez más a la tarea para la que se ha estado preparando desde su primer día en Hogwarts: la batalla decisiva contra Voldemort.
Harry Potter y las reliquias de la muerte está dirigida por David Yates, que también estuvo al frente de Harry Potter y la Orden del Fénix y Harry Potter y el misterio del príncipe. David Heyman, productor de todas las películas de la saga Harry Potter, produce también esta entrega junto con David Barron y J.K. Rowling. El guionista Steve Kloves adaptó el guión basado en el libro de Rowling. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.
Encabezando el elenco, Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson vuelven a interpretar a Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger.
El reparto de la película también incluye a Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Tom Felton, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Brendan Gleeson, Richard Griffiths, John Hurt, Jason Isaacs, Bill Nighy, Alan Rickman, Fiona Shaw, Timothy Spall, Imelda Staunton, David Thewlis, Julie Walters y Bonnie Wright.
A la cabeza del equipo creativo se encuentran el director de fotografía Eduardo Serra, el diseñador de producción Stuart Craig, el editor Mark Day, el compositor Alexandre Desplat, la diseñadora de vestuario Jany Temime, y el supervisor de efectos especiales Tim Burke.
Warner Bros. Pictures presenta una producción de Heyday Films, Harry Potter y las reliquias de la muerte, la última producción de la saga cinematográfica más exitosa de todos los tiempos. Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 1 se estrenará a nivel mundial el 19 de noviembre de 2010, y la parte 2 se estrenará el 15 de julio de 2011.


DANIEL RADCLIFFE ha protagonizado todas las entregas de la serie cinematográfica basada en la exitosa serie de libros de Harry Potter, escrita por J.K. Rowling, desde Harry Potter y la piedra filosofal estrenada en 2001. Retomó su papel en Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, y Harry Potter y el misterio del Príncipe. Interpretará a Harry Potter por última vez en la esperadísima entrega final de la saga cinematográfica Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2, que se estrenará en julio de 2011.
En 2008, Radcliffe debutó en Broadway interpretando a Alan Strang en la obra de Peter Shaffer, Equus, que le valió el premio Annual Theatre Fan Choice en la categoría de Mejor Actor, organizado por BroadWay World, así como el premio anual Broadway.Com Audience en las categorías de Mejor Actor y Obra. También obtuvo la nominación a los premios Drama League y Drama Desk gracias a dicho papel dramático. El año anterior, Radcliffe obtuvo un gran reconocimiento al interpretar por primera vez el papel protagonista de Alan Strang en el reestreno de Equus en Londres, que marcó su debut en el West End. Thea Sharrock dirigió las producciones de Londres y Broadway de Equus, coprotagonizada por Richard Griffiths, galardonado con el premio Tony.
En primavera de 2011, Radcliffe regresará a Broadway para protagonizar el reestreno de How to Succeed in Business Without Really Trying, su primer musical de Broadway. La dirección y la coreografía del espectáculo correrán por cuenta del galardonado con el Tony, Rob Ashford.
Próximamente podremos verle en la gran pantalla protagonizando la película de terror The Woman in Black, que se está rodando actualmente en Reino Unido bajo la dirección de James Watkins. Otros de sus títulos cinematográficos incluyen la película independiente australiana December Boys, así como un papel en la película para la pequeña pantalla basada en hechos reales Mi hijo Jack, que narra la historia Jack, el hijo de 17 años de Rudyard Kipling, y el devastador efecto que tuvo su prematura muerte durante la Primera Guerra Mundial en su familia. La película está coprotagonizada por Kim Cattrall, Carey Mulligan y David Haig.
Así mismo, Radcliffe apareció en la galardonada serie de la BBC/HBO Extras, protagonizada por Ricky Gervais, y en la cual se interpretó a sí mismo. Apareció por primera vez en la pantalla interpretando al joven David Copperfield en la presentación de la novela clásica de Charles Dickens producida por la BBC/PBS.

RUPERT GRINT ha interpretado a Ron Weasley, el compañero y fiel amigo de Harry Potter en la famosa saga. También participa en la última entrega, Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2, que se estrenará el 15 de julio de 2011.
Este otoño, Grint protagonizará la comedia de acción independiente Wild Target, dirigida por Jonathan Lynn y coprotagonizada por Bill Nighy y Emily Blunt. En esta película, basada en la película francesa Blanco disparatado de 1993, Grint interpreta al joven aprendiz de un hombre que él cree que es un detective privado, pero en realidad es un asesino a sueldo.
Grint debutó en el mundo de la interpretación al obtener el papel de Ron Weasley en la película Harry Potter y la piedra filosofal, estrenada en 2001. Su interpretación en dicha película le valió la nominación al premio del British Film Critics’ Circle en la categoría de Mejor Interpretación Novel, así como el premio Young Artist en la categoría de Interpretación Novel más Prometedora. Desde entonces, ha coprotagonizado Harry Potter y la cámara secreta, Harry Potter y el prisionero de Azkaban, Harry Potter y el cáliz de fuego, Harry Potter y la Orden del Fénix, y Harry Potter y el misterio del Príncipe.
En 2006, la revista Empire, una de las principales publicaciones cinematográficas de Gran Bretaña, otorgó a Grint, Daniel Radcliffe y Emma Watson el prestigioso premio Outstanding Contribution en reconocimiento a sus respectivos papeles en la saga de Harry Potter.
Otros títulos de Grint incluyen Thunderpants, de Peter Hewitt junto a Simon Callow, Stephen Fry y Paul Giamatti; Driving Lessons, de Jeremy Brock con Julie Walters y Laura Linney; y la película indie, Cherrybomb, que se estrenó con gran éxito en diversos festivales cinematográficos de Reino Unido y Europa.

EMMA WATSON ha interpretado a Hermione Granger, fiel amiga de Harry Potter y Ron Weasley, en todas las entregas de la saga de Harry Potter. También participa en la última entrega de la saga: Harry Potter y las reliquias de la muerte: parte 2.
Tuvimos la oportunidad de escuchar a Watson en la voz de la Princesa de la aventura de dibujos animados El valiente Despereaux estrenada en 2008. También protagonizó junto a Victoria Wood, Richard Griffiths y Emilia Fox el drama televisivo de la BBC, Ballet Shoes, en el papel de Pauline Fossil.
Watson debutó en el mundo de la interpretación en la primera película de la saga, Harry Potter y la piedra filosofal, trabajo gracias al cual obtuvo el premio Young Artist a la Mejor Interpretación Femenina. Así mismo, Watson ha obtenido dos nominaciones a los premios Critics’ Choice de la Broadcast Film Critics Association por su trabajo en Harry Potter y el prisionero de Azkaban y Harry Potter y el cáliz de fuego.
Además, obtuvo dos premios AOL a la Mejor Actriz de Reparto, por su interpretación en Harry Potter y la cámara secreta y en Harry Potter y el prisionero de Azkaban. Los lectores de la revista Total Film la votaron como la Mejor Actriz Novel por su trabajo en esta última. En 2006, la revista Empire, una de las principales publicaciones cinematográficas de Gran Bretaña, otorgó Watson, así como a sus compañeros de reparto Daniel Radcliffe y Rupert Grint el prestigioso premio Outstanding Contribution en reconocimiento a sus respectivos papeles en la saga de Harry Potter.
Aparte de actuar, otra de las pasiones de Watson es la moda. Trabajó en estrecha colaboración con Fair Traid y con el fabricante de moda orgánica People Tree para crear una nueva línea de moda juvenil, y protagonizó las campañas otoño-invierno 2009 y verano-primavera 2010 de Burberry.
Actualmente, Watson estudia Humanidades en la Brown University de Estados Unidos.


DAVID YATES (Director) anteriormente dirigió Harry Potter y la Orden del Fénix, que le valió el premio Empire en la categoría de Mejor Director, y Harry Potter y el misterio del Príncipe. Dirige ambas partes de Harry Potter y las reliquias de la muerte.
Yates, galardonado director televisivo, ganó su primer premio BAFTA TV gracias a su trabajo en la miniserie de la BBC, The Way We Live Now, un drama de época protagonizado por Matthew Macfadyen y Miranda Otto. En 2003, dirigió la serie dramática State of Play, que le valió la nominación al premio BAFTA TV y el premio Directors Guild of Great Britain (DGGB) en la categoría de Mejor Director. Dicho proyecto también obtuvo los premios Broadcasting Press Guild, Royal Television Society (RTS), así como el premio Rockie del Festival Banff de Televisión en la categoría de Mejor Serie.
El año siguiente, Yates dirigió osado drama dividido en dos partes Sex Traffic, gracias al cual ganó otro premio BAFTA TV y su segunda nominación al premio DGGB. La audaz perspectiva de la trata de blancas que ofrece la película también cosechó diversos premios internacionales, incluyendo ocho BAFTA TV y cuatro premios RTS, incluyendo el de Mejor Drama, así como el Premio del Jurado a la Mejor Miniserie en el Festival Televisivo de Reims y la Ninfa de Oro en el Festival Televisivo de Monte Carlo.
Yates obtuvo la nominación a los Emmy en la categoría de Mejor Director de Miniserie, Película o Especial Dramático gracias a su trabajo en la película de la HBO La chica del café de 2005, una historia de amor protagonizada por Bill Nighy y Kelly Macdonald. Otros de sus trabajos para la televisión incluyen la película The Young Visiters, protagonizada por Jim Broadbent y Hugh Laurie, y la miniserie The Sins, protagonizada por Pete Postlethwaite y Geraldine James.
Yates creció en St. Helens, Merseyside, y estudió Ciencias Políticas en la Universidad de Essex y en la Universidad de Georgetown, en Washington DC. Comenzó su carrera como director y guionista del cortometraje When I Was a Girl, gracias al cual ganó el premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival Cinematográfico de Cork, en Irlanda, y el premio Golden Gate del Festival Cinematográfico de San Francisco. Además, dicho cortometraje le permitió entrar en la Escuela Británica de Cine y Televisión de Beaconsfield.
Su película de graduación Good Looks, le valió un premio Silver Hugo en el Festival Cinematográfico de Chicago. En 1998, Yates debutó en el mundo de la dirección cinematográfica con The Tichborne Claimant, protagonizada por Stephen Fry y John Gielgud. En 2002, recibió la nominación al BAFTA por su cortometraje más reciente, Rank.


SE ESTRENA EL 19 DE NOVIEMBRE

domingo, noviembre 14, 2010

ORGULLO Y PREJUICIO (adaptación)

ORGULLO Y PREJUICIO
JANE AUSTEN
EDICIONES ORBIS, BARCELONA, 1990


- El orgullo es un defecto muy corriente, según creo. De todas mis lecturas he sacado la conclusión de que, en efecto, es muy común, muy propio de la naturaleza humana. Pocos somos los que no abrigamos un sentimiento de íntima complacencia atribuyéndonos, con razón o sin ella, alguna clase de superioridad. Una cosa es la vanidad y otra el orgullo, aunque a veces se emplean esas palabras como sinónimas. Se puede ser orgulloso sin ser vanidoso. El orgullo arranca de la opinión que tenemos de nosotros mismos; la vanidad mira hacia la opinión que quisiéramos que tuviesen de nosotros los demás. Pág. 25

- Es una suerte para mí –pensaba- tener algo que desear. Si aquel plan fuera completo, seguramente que yo me llamaría a engaño. En ese caso, como la ausencia de mi hermana será para mí un manantial de constante sentimiento, tengo motivos para esperar que se realicen todas mis esperanzas de felicidad. Cuando un proyecto promete darnos satisfacción completa nunca suele tener éxito; solamente podemos alejar de nosotros el desengaño total soportando ciertas pequeñas molestias. Págs. 231, 232.

- Si la gratitud y el aprecio constituyen un buen cimiento del amor no se considerará improbable ni se encontrará digno de censura este cambio de sentimientos en Isabel. Si no lo son, si se juzga ilógico y monstruoso el afecto que surge de aquellas fuentes, contraponiéndolo al que brota con sólo verse una vez dos personas, sin cambiar siquiera entre ellas una palabra, nada se puede decir en justificación suya, como no sea que había ensayado ya este último sistema cuando se enamoró de Wickham, con resultados tan desastrosos que tal vez la autorizaran a ensayar el otro sistema de enamoramiento, aunque fuese menos interesante. Págs. 268, 269.

lunes, noviembre 01, 2010

SALIDOS DE CUENTAS (pressbook)


Dirigida por Todd Phillips, Salidos de cuentas comienza en el momento en que Robert Downey Jr. y Zach Galifianakis inician un viaje impensable y extravagante que cambiará sus vidas. Downey encarna a Peter Highman, un padre primerizo cuya mujer está a punto de dar a luz y que sale de cuentas en cinco días. Peter se apresura a coger un vuelo desde Atlanta para poder estar junto a ella el día del parto, pero sus intenciones se ven truncadas por un encuentro fortuito con el aspirante a actor Ethan Tremblay (Galifianakis) que le obliga a hacer autostop junto a él, lo que se convertirá en un viaje que cruzará todo el país y terminará destrozando varios coches, algunas amistades e incluso los nervios de Peter.
Todd Phillips se ha basado en el guión de Alan R. Cohen y Alan Freedland, y de Adam Sztykiel y Todd Phillips, basado a su vez en una historia de Cohen y Freedland. En el reparto de Salidos de cuentas están, entre otros, Michelle Monaghan (La boda de mi novia), la nominada a los Oscar® Julliette Lewis (El cabo del miedo, Whip It) y el ganador de un premio de la Academia Jamie Foxx (Ray). Phillips y Dan Goldberg, que ya trabajaron juntos en Resacón en Las Vegas, se han encargado de la producción del largometraje. Scott Budnick, Thomas Tull y Susan Downey han sido los productores ejecutivos.
El equipo creativo que trabaja detrás de las cámaras ha sido el mismo que el de Resacón en Las Vegas, incluyendo el director de fotografía Lawrence Sher, el diseñador de producción Bill Brzeski, la editora Debra Neil-Fisher y la diseñadora de vestuario Louise Mingenbach.
Warner Bros. Pictures en colaboración con Legendary Pictures presenta una producción de Green Hat Films de la película de Todd Phillips, Salidos de cuentas. Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company, será la encargada de la distribución del largometraje a escala mundial.


SOBRE EL REPARTO
ROBERT DOWNEY JR. (Peter), ha sido nominado dos veces a los Oscar®. La más reciente fue como mejor actor secundario por su trabajo en la comedia de Ben Stiller Tropic Thunder: Una guerra muy perra. Su interpretación de Kirk Lazarus, un actor blanco australiano que encarna a un personaje negro americano, le valió nominaciones a los Globos de Oro, al premio BAFTA y al premio Screen Actors Guild (SAG). Downey consiguió su primera nominación al Oscar® en la categoría de mejor actor por su papel de Charlie Chaplin en el aclamado biopic de Richard Attenborough en 1992 Chaplin. Esta interpretación también le valió un premio BAFTA y el premio London Film Critics, así como una nominación a los Globos de Oro.
A principios de este año, Downey también fue nominado a los Globos de Oro por su papel protagonista en 2009 en la taquillera Sherlock Holmes, dirigida por Guy Ritchie. De hecho, Downey volverá a encarnar al mítico detective en una nueva aventura de Sherlock Holmes, cuyo estreno esté previsto para diciembre de 2011.
En el verano de 2008, Downey recibió los elogios de la crítica y de los espectadores por su papel protagonista en la exitosa superproducción Iron Man, donde trabajó bajo las órdenes de Jon Favreau. Iron Man, el largometraje que llevó a la gran pantalla a los superhéroes de Marvel, recaudó más de 585 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo, convirtiéndose así en uno de los más taquilleros del año, y Downey repitió papel en la exitosa secuela, que se estrenó la primavera pasada; regresa al papel en el próximo thriller de acción The Avengers, dirigida por Josh Whedon, en la que se dan cita Iron Man y otros superhéroes de Marvel.
Otros títulos recientes de Downey son El solista, junto a Jamie Foxx; Charlie Bartlett; Zodiac, dirigida por David Fincher, donde trabaja junto a Jake Gyllenhaal y Mark Ruffalo; A Scanner Darkly (Una mirada en la oscuridad), donde trabaja bajo las órdenes de Richard Linklater y junto a Keanu Reeves, Winona Ryder y Woody Harrelson; Retrato de una obsesión, una película inspirada en la vida de la venerada fotógrafa Diane Arbus en la que comparte reparto con Nicole Kidman, y Kiss Kiss, Bang Bang. Downey también compartió nominación a los premios SAG por su aparición en el reparto del drama basado en hechos reales dirigido por George Clooney Buenas noches y buena suerte, y el Premio Especial del Jurado al reparto de Memorias de Queens, presentada en 2006 en el Festival de Cine de Sundance.
La larga trayectoria cinematográfica de Downey incluye títulos como Gothika; The Singing Detective (El detective cantante); Jóvenes prodigiosos, dirigida por Curtis Hanson; U.S. Marshalls; Después de una noche, dirigida por Mike Figgis; A casa por vacaciones, dirigida por Jodie Foster; Ricardo III (Richard III); Asesinos natos, dirigida por Oliver Stone; los largometrajes dirigidos por Robert Altman Conflicto de intereses y Vidas cruzadas, por la cual consiguió un Globo de Oro al mejor actor de reparto; Heart and Souls; Escándalo en el plató; Air America; El cielo se equivocó; Solo ante la ley; Golpe al sueño americano; La mujer explosiva; Un extraño en casa, y Pound, en la que por primera vez trabajó bajo las órdenes de Robert Downey Sr.
Downey debutó en la pequeña pantalla en el año 2001, cuando se unió al reparto de la exitosa serie Ally McBeal. Por su trabajo fue galardonado con el Globo de Oro al mejor actor de reparto de series, miniseries o telefilms hechos para televisión, y con el premio Screen Actors Guild al mejor artista de serie cómica. Asimismo, Downey fue nominado al Emmy al mejor actor de reparto de serie cómica.
El 23 de noviembre de 2004, Robert Downey Jr. lanzó álbum debut The Futurist con el sello Sony Classics. El álbum, compuesto de ocho temas originales, puso de manifiesto sus dotes para el canto.
Downey y su mujer, Susan, han creado recientemente Team Downey, una productora que pertenece a Warner Bros.


SOBRE LOS CINEASTAS
TODD PHILLIPS (Director/Guionista/Productor) en 2009 dirigió y produjo el gran éxito de taquilla Resacón en Las Vegas, protagonizado por Bradley Cooper, Ed Helms, Justin Bartha y Zach Galifianakis. La película pronto se convirtió en una de las películas no infantiles más taquilleras de todos los tiempos y ganó el Globo de Oro a la mejor película, comedia o musical. Actualmente está inmerso en la pre-producción de la secuela, Resacón el Las Vegas 2, donde vuelve a trabajar con el reparto de
Resacón en Las Vegas.
Phillips comenzó su trayectoria profesional como director de documentales, inspirándose en el humor que reside en los momentos cotidianos y en la creencia de que la realidad muchas veces supera a la ficción.
Su primer largometraje, Hated, mostraba las trastadas del punk radical G.G. Allin y pronto se convirtió en una película de culto en la escena underground. Se estrenó en el verano de 1994 y se convirtió en la película de estudiantes más taquillera del momento.
Su siguiente estreno fue en 1998 con Frat House, un documental que produjo y dirigió para la popular serie de documentales de la HBO America Undercover. Frat House se estrenó en el 1998 en el Festival de Cine de Sundance y obtuvo el Premio del Jurado en la categoría de documentales. La muestra sin tapujos de la vida en las fraternidades creó una gran controversia, lo que supuso la retirada de la cinta de la HBO. Phillips aún tiene la esperanza de poder estrenarla en un futuro.
Después de conocer al productor Ivan Reitman en Sundance, Phillips se inició en el mundo de las películas y en 2000 estrenó Road Trip (Viaje de pirados), que le consolidó como uno de los nuevos talentos del mundo de la comedia. De forma paralela, produjo y dirigió Bittersweet Motel, un documental sobre el fenómeno musical Phish.
De una forma u otra, la películas de Phillips indagan en la naturaleza de las relaciones masculinas y así ha conseguido trabajar con algunos de los mejores actores cómicos de Hollywood, escribiendo guiones y dirigiendo películas como Aquellas juergas universitarias, en 2003; Starsky & Hutch, en 2004, y Escuela de pringaos, en 2006. Phillips fue nominado en 2006 al Oscar® al mejor guión adaptado por su trabajo en Borat.


DAN GOLDBERG (Productor). Salidos de cuenta supone su quinta colaboración cinematográfica con Todd Phillps. Anteriormente, fue el productor de los trabajos de Phillips Aquellas juergas universitarias, Road Trip (Viaje de pirados), Escuela de pringaos y, recientemente, de Resacón en Las Vegas, la cual obtuvo el Globo de Oro a mejor película, musical o comedia y está considerada como la película no recomendada para menores más taquillera de todos los tiempos. Goldberg también producirá el próximo trabajo de Phillips, Resacón en Las Vegas 2, cuyo estreno está previsto para 2011.
Golberg también ha producido la extravagante comedia Howard Stern’s Private Parts y la comedia de aventuras Space Jam, protagonizada por Michael Jordan, y ha sido el productor ejecutivo de la aventura romántica de Ivan Reitman Seis días y siete noches, protagonizada por Harrison Ford.
También ha escrito los guiones de comedias clásicas El pelotón chiflado y Los incorregibles albóndigas, las cuales también produjo; Mujeres del FBI, (dirigida por él mismo) y la película de culto
Heavy Metal.

ALAN R. COHEN Y ALAN FREEDLAND (Guionistas) son conocidos por haber sido los guionistas de la serie de animación de Fox ganadora de un Emmy King of the Hill y se les denomina popularmente “los Alans.”
Entre los numerosos guiones que han escrito y títulos que han producido, este dúo creó la exitosa comedia de Comedy Central Kid Notorious, protagonizada por Robert Evans. Actualmente son co-productores ejecutivos de la serie de Seth MacFarlane Padre Made in USA.
Antes de Salidos de cuenta, los Alans escribieron guiones para varios estudios. Actualmente tienen abiertos varios proyectos cinematográficos y de televisión, incluyendo la comedia The Reunion, producida por Brian Grazer.
Graduado en la Universidad George Washington, Cohen es originario de Pittsburgh y durante varios años trabajó como corresponsal para el diario The Baltimore Sun en Washington D.C.
Freedland se graduó en la Universidad de Michigan. Creció en los alrededores de Detroit y trabajó en el mundo de la publicidad en Chicago.

ADAM SZTYKIEL (Guión) recientemente escribió la comedia La boda de mi novia, protagonizada por Patrick Dempsey y Michelle Monaghan.
Actualmente está trabajando en la adaptación cinematográfica de las memorias del súper-ventas Neil Strauss, y tiene numeroso proyectos en marcha para el cine y la televisión.
Sztykiel está graduado en Artes Cinematográficas por la Universidad de California del Sur.


SE ESTRENA EL 5 DE NOVIEMBRE

martes, octubre 26, 2010

THE TOWN, CIUDAD DE LADRONES (pressbook)

En Boston se producen más de 300 robos cada año. Y un barrio de 1.600 kilómetros cuadrados llamado Charlestown ha dado más ladrones de vehículos blindados y bancos que ningún otro lugar de EE.UU.
Uno de ellos es Doug MacRay (Ben Affleck), aunque no está hecho de la misma pasta que sus colegas en el crimen. A diferencia de ellos, Doug ha tenido una oportunidad de tener éxito, una oportunidad para evitar seguir las huellas criminales de su padre. En lugar de ello, se convirtió en el líder de un grupo de implacables ladrones de bancos que se enorgullecen de coger lo que quieren de forma limpia. La única familia que tiene Doug es la de sus socios criminales, especialmente Jem (Jeremy Renner), quien, a pesar de su temperamento peligroso e irritable, es lo más parecido a un hermano que Doug haya tenido nunca.
Sin embargo, todo ha cambiado desde el último trabajo de la banda, cuando Jem hizo un rehén por un breve espacio de tiempo: la directora de la entidad, Claire Keesey (Rebecca Hall). Cuando descubre que vive en Charlestown, Jem se pone nervioso y quiere comprobar qué es lo que ha visto. Puesto que sabe de lo que es capaz Jem, Doug se encarga del problema. Busca a Claire, que no tiene ni idea de que no se trata de un encuentro casual ni de que ese encantador extraño es uno de los hombres que la habían aterrorizado hacía tan sólo unos días.
A medida que su relación con Claire va evolucionando hasta convertirse en un apasionado romance, Doug quiere cambiar de vida y de ciudad. Pero con los Federales, liderados por el agente Frawley (Jon Hamm), pisándole los talones y Jem cuestionando su lealtad, Doug se da cuenta de que no le va a resultar fácil lograrlo y de que, lo que es peor aún, puede poner en peligro a Claire. Todas las posibilidades que hubiera podido tener en cualquier momento quedan reducidas ahora a una decisión: delatar a sus amigos o perder a la mujer que ama.
El oscarizado Ben Affleck (“El indomable Will Hunting”, “Adiós, pequeña, adiós”) dirige y protagoniza “The Town. Ciudad de ladrones”, un thriller sobre policías y ladrones, sobre la amistad y la traición, sobre el amor y la esperanza y sobre escapar de un pasado que no tiene futuro.
La película también cuenta con Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”), Jon Hamm (“Mad Men”), el nominado un Óscar Jeremy Renner (“En tierra hostil”), Blake Lively (próximamente en “Green Lantern”, “Uno para todas”), Titus Welliver (“Adiós, pequeña, adiós”), el nominado a un Óscar Pete Postlethwaite (“En el nombre del padre”, “Origen”) y el ganador de un Óscar Chris Cooper (“Adaptation. El ladrón de orquídeas”).
“The Town. Ciudad de ladrones” ha sido producida por el oscarizado Graham King (“Infiltrados”) y Basil Iwanyk (“Furia de Titanes”) a partir de un guión de Peter Craig, Ben Affleck y Aaron Stockard, basado en la novela El príncipe de los ladrones, de Chuck Hogan. Sus productores ejecutivos han sido Thomas Tull, Jon Jashni, William Fay y David Crockett, y Chay Carter ha sido su co-productor.
El equipo técnico y creativo se completa con el oscarizado director de fotografía Robert Elswit (“Pozos de ambición”), la diseñadora de producción Sharon Seymour (“Adiós, pequeña, adiós”), el editor nominado a un Óscar Dylan Tichenor (“Pozos de ambición”) y la diseñadora de vestuario Susan Matheson (“La sombra del reino”). La música ha sido compuesta por Harry Gregson-Williams y David Buckley, quienes ya habían colaborado con Affleck en “Adiós, pequeña, adiós”.
Warner Bros. Pictures presenta, en asociación con Legendary Pictures, “The Town. Ciudad de ladrones”, una producción de GK Film y Thunder Road Film.



EN “LA CIUDAD”

Charlestown, Massachusetts: sólo 1.600 kilómetros cuadrados de tamaño pero con un legado mayor que su geografía. Su referente paisajístico, el Bunker Hill Monument, conmemora la famosa batalla de la Guerra de la Independencia, pero las últimas guerras que se han librado en la ciudad han sido entre policías y ladrones.
Éste es el marco en el que se desarrolla la película “The Town. Ciudad de ladrones”. Ben Affleck ha dirigido y co-escrito el guión del film, además de protagonizarlo en el papel central de Doug MacRay. Ha comentado: “Resulta interesante porque, por un lado, tienes ese caparazón exterior de una película de acción, pero, en el fondo, la historia trata de un chico que se ve atrapado en un lugar en el que no quiere estar y quiere cambiar de vida, lo que me resultaba mucho más atractivo. Trata de lo que te marca la forma en que te has criado y también de los hijos que tienen que pagar los pecados de sus padres. Creo que es algo con lo que se identifica mucha gente, incluso aquellos de entre nosotros que no tenemos relación alguna con la delincuencia”.
“The Town. Ciudad de ladrones” está basada en la novela El príncipe de los ladrones, de Chuck Hogan. Natural de Massachusetts, Hogan situó la acción de este drama criminal en Charlestown por un motivo: este barrio de Boston ha producido más ladrones de furgones blindados que ningún otro lugar de las mismas escasas dimensiones del mundo. Las semillas para que germinara ese hecho diferencial probablemente se plantaron cuando Charlestown fue elegida como emplazamiento para una prisión de máxima seguridad, lo que la perpetuó como un enclave criminal. Affleck comenta: “Se convirtió en una especie de puerta giratoria. La gente salía de la cárcel y su familia se trasladaba allí, y luego, cuando volvían a entrar en prisión, se desarrollaba una comunidad a su alrededor. En el libro se plantea la hipótesis - que también se refleja en el film - de que el de ladrón de bancos era un oficio que se transmitía de padres a hijos”.
Jeremy Renner, que interpreta el papel del cómplice y mejor amigo de Doug, Jem, añade: “En una comunidad tan pequeña y estrechamente vinculada como ésa, desarrollaron un estricto código de silencio. Todo el mundo estaba al corriente de todo, pero nadie hablaba, lo que facilitaba el éxito en esa línea de trabajo”.
Publicado en 2004, El príncipe de los ladrones ganó el premio Hammett que concede la Asociación Internacional de Escritores de Novela Negra y llamó la atención del productor Graham King. “Todo el sabor del libro, con sus delincuentes y sus policías, me cautivó completamente", explica King. “Pero también me encantaron los aspectos más profundos de la historia, como la amistad y el trabajo compartido de los dos amigos, independientemente de su ocupación. Luego Doug se enamora de su rehén y tiene que tomar decisiones muy difíciles que les afectarán a todos. Se trata de un cóctel muy interesante”.
Rebecca Hall, que interpreta a Claire, la mujer de la que se enamora Doug, apunta: “Es un thriller al uso en el sentido de que es muy apasionante y tiene mucha acción. Y también tiene su punto romántico con alguna sorpresa que otra. Es simplemente una historia bien contada”.
El productor Basil Iwanyk está de acuerdo. “La historia tiene muchas capas. Primero está la relación de esos amigos de toda la vida de Charlestown, que por inercia se dedican a hacer el mal. Tienen una fanfarronería y una energía que me atrajo, pero luego me encontré con ese romance tan poco convencional, lo que terminó de convencerme”.
El guionista Peter Craig explica que adaptar las relaciones entrecruzadas que pueblan la novela de Hogan en “The Town. Ciudad de ladrones” era lo que más le preocupaba. “Cada relación individual es compleja. Hay una historia de amor en el centro, pero Doug también se relaciona con Jem, con su padre, con la hermana de Jem y con el resto de la banda, y eso también forma parte integral del relato. El objetivo al adaptar el libro era mantener la historia y la profundidad de esas relaciones”.
King envió a Affleck un primer borrador tras ver su debut como director en “Adiós, pequeña, adiós”. “Ben hizo un trabajo estupendo en ‘Adiós, pequeña, adiós’, por lo que nos encantó que decidiera aceptar este material inmediatamente”, señala King. “Y a eso hay que añadir que es de Boston, por lo que conoce la ciudad como la palma de su mano”.
Sin embargo, Affleck y su socio en las labores de guionista Aaron Stockard pronto descubrieron que, a pesar de la proximidad a su ciudad natal, Charlestown estaba a un mundo de distancia de ésta. “Ben y yo crecimos en Cambridge, que se encuentra a tiro de piedra de Charlestown, aunque había muchas cosas que desconocíamos”, afirma Stockard, quien también colaboró con Affleck en el guión de “Adiós, pequeña, adiós”. “Conocíamos su fama, pero dábamos por supuesto que todo estaba exagerado. Pero resultó que todos esos mitos acerca de Charlestown eran realmente ciertos, lo que hacía la historia aún más atractiva para nosotros”.
“Investigamos muchísimo”, recuerda Affleck. “Visitamos cárceles y hablamos con antiguos ladrones de bancos y con miembros del FBI para dar forma al personaje del agente Frawley, interpretado por Jon Hamm. Empezamos a incorporar lo que habíamos aprendido a la arquitectura de la historia para aportarle todos los detalles y la verosimilitud que nos fuera posible”.
“A ambos lados de la cámara, el nivel de preparación de Ben resultaba increíble. Tenía pensado cada momento de la cinta”, comenta Iwanyk. “También tuvo la sabiduría necesaria para rodearse de un reparto y un equipo técnico increíble, y para fomentar un ambiente altamente creativo durante el rodaje. Siempre estaba abierto a las ideas de cualquiera”.
Para incrementar aún más esa autenticidad que buscaban los realizadores, “The Town. Ciudad de ladrones” se rodó casi en su totalidad en localizaciones de Boston y sus alrededores, incluido, por supuesto, Charlestown, así como el North End, Cambridge y el famoso Fenway Park. El estadio de la Liga Profesional de Baseball más antiguo en uso, Fenway, fue el lugar elegido para la secuencia de acción más importante del film. También se recurrió a la población local para algunos papeles protagonistas y de extra, incluidos ex-policías y ex-convictos.

“TOWNIES” Y “TOONIES”

Cuando conocemos al personaje de Doug MacRay, él y su banda están en una furgoneta a las puertas del Cambridge Merchant Bank, segundos antes de su próximo robo. En palabras de Affleck, Doug se está “dando golpes contra las paredes de su propia vida, y sigue haciendo algo que sabe que está mal porque no es capaz de cambiar”.
Affleck prosigue: “Tuvo una oportunidad de tener un futuro diferente – tuvo la oportunidad de ser jugador profesional de hockey –, pero optó por la auto-destrucción. Se hizo adicto a las drogas y lo fastidió todo, así que en lugar de salir, volvió a entrar, y muy a su pesar, terminó más hundido aún. Así es donde lo conocemos. Se ha limpiado un poco, en términos de que no consume, y quiere salir, pero es incapaz de escapar de sus circunstancias”.
“Eso era lo más intrigante de este tipo”, señala Stockard. “Está en un momento de su vida en el que se da cuenta de que si no lo deja, no va a cambiar nunca. No es sólo que no quiera ir a la cárcel o, peor aún, morir, algo que resulta inevitable si se queda en Charlestown y se sigue dedicando a lo mismo. Lo que quiere más que nada es ser una persona diferente”.
“Parte de su situación vital tiene que ver con cómo se ha criado”, nos cuenta Affleck. “Su madre le abandonó, su padre llevaba esa vida, y Doug terminó haciendo lo mismo que los chicos con los que se crió. No es excusa, pero espero que sirva para ver algunos tonos grises que expliquen los motivos por los que terminó donde está. No es algo que haya elegido él de forma totalmente libre”.
“Ben llegó a comprender a la perfección el recorrido psicológico y emocional de Doug”, relata King, “por lo que, cuando dijo que le interesaría interpretar al personaje, supimos que nadie podría hacerlo mejor", añade. “Quedé encantado, no sólo por cómo Ben interpretaba todos los matices del personaje, sino también por la intensidad de su trabajo”.
Los distintos aspectos de la vida de Doug contrastan marcadamente con la de Jem, su mejor amigo y una especie de socio, aunque en el lado oscuro de la ley. A diferencia de Doug, Jem está resignado a llevar la vida para la que parece haber nacido y no tiene ningún escrúpulo con respecto a lo que hace.
Jeremy Renner lo explica de la siguiente manera: “Dadas sus raíces, Jem y Doug han tenido que apoyarse el uno en el otro durante toda su vida, por lo que son casi más hermanos que amigos. Pero ahora Doug se está separando de la vida que Jem siempre ha conocido y Jem trata de recuperarlo, de recordarle el sentido de sus vidas en una especie de: ‘Somos ladrones de bancos. Nos dedicamos a eso, eso es lo que somos.’ Ése es el conflicto que existe entre ellos”.
“Doug y Jem tienen a sus espaldas una historia complicada”, comenta Affleck. “Son el mejor amigo del otro desde que eran unos niños, pero se han convertido en dos personas muy diferentes… personas que no serían amigos de conocerse hoy. Sin embargo, comparten esa historia de lealtad y amor mutuo, y eso le pesa mucho a Doug. Jem está siempre a un paso de perder el control, y Doug es el único que sabe cómo lograr que no se le vaya la mano”.
Renner está de acuerdo en que Jem es “un comodín”, y señala que la propensión de su personaje a la violencia lo convierte en multidimensional. “No es una sola cosa. Es imperfecto – quizás más que otros – aunque hay momentos en los que puedes ver otra dimensión”, señala el actor. “Para mí era importante que Jem fuera un ser humano totalmente desarrollado y no la prolongación de un arma. Comprendí que era un tipo que podía dar miedo, pero también quise dotarlo de cierto sentido del humor y corazón”.
Y según Iwanyk, Renner lo ha logrado. “Jeremy fue una revelación. Transformó a Jem de un mero matón en alguien que me atrapó emocionalmente. Me sentí muy atraído por él, algo que no me había ocurrido cuando leí el guión por primera vez”.
“Jeremy capturó la dicotomía de ese tipo que hace cosas que parecerían imperdonables pero que, al mismo tiempo, no deja de gustarte”, afirma Affleck. “Jem está evidentemente mal, pero puedes comprender por qué es como es gracias a lo que Jeremy aporta al papel. Es un actor excepcional y un tipo muy dulce, y esa humanidad trasciende a su interpretación”.
Renner comenta que Affleck – tanto en calidad de director como de actor – logró que la amistad de toda la vida entre Jem y Doug resultara natural. “Sentía que estaba trabajando con uno de mis mejores amigos. Ben me permitía hacer todo lo que me parecía bien y, si funcionaba, se alegraba mucho. Creó un ambiente genial y todo el mundo se sentía cómodo y a gusto. Fue algo estupendo”.
La sutil brecha que se había abierto entre Doug y Jem se ve agravada cuando, durante el robo del Cambridge Merchant Bank, Jem agrede brutalmente al director adjunto de la sucursal y luego, en un acto repentino y desesperado, toma como rehén a su directora, Claire Keesey.
Aunque la banda pronto la pone en libertad, Jem, en particular, se pone muy nervioso cuando descubre que Claire vive en Charlestown, a unas manzanas de su casa. ¿Qué pasa si ha visto u oído algo que podría vincularlos con el robo? Jem preferiría no esperar a descubrirlo pero, puesto que sabe lo que eso puede significar, Doug se ofrece para hacerse cargo de la situación. Affleck lo detalla así: “En un intento por calmar las cosas, Doug dice que él se ocupa. Empieza a seguir a Claire, lo que lleva a un encuentro inesperado. Y eso genera en la cinta una serie de acontecimientos que van a cambiar su vida”.
De hecho, otro tipo de "cambio" es el inocente motivo por el que se conocen, cuando Claire se acerca a Doug en la lavandería para preguntarle si tiene monedas sueltas para la lavadora. Claire no tiene ni idea de quién es realmente Doug ni de que ya se han encontrado antes. Irónicamente, es esa conexión - el robo del banco y su toma como rehén - lo que se convierte en el catalizador de su romance.
Rebecca Hall comenta: “Eso es lo que ocurre cuando las relaciones se desarrollan en circunstancias extremas: los lazos se vuelven mucho más estrechos. El hecho de que Claire se encuentra con Doug cuando está llorando y sufriendo una especie de crisis hace surgir inmediatamente una chispa entre ellos, no necesariamente por ninguna química natural, sino porque ella necesita a alguien en esos momentos y allí está el, un extraño, que le sonríe y le hace reír. En otras circunstancias, quizás no hubiera salido con él, pero está abierta y es vulnerable, y él le parece una especie de caballero con su armadura brillante”.
Affleck comenta que eligió a Hall para interpretar a Claire no sólo “porque es guapa y tiene un talento increíble, sino también porque transmite cierta sensación de realismo. Ese tipo de honestidad y normalidad resulta especialmente importante para este papel. Te crees que es alguien que podría trabajar en un banco. Parece realmente alguien que se podría haber mudado recientemente a tu barrio”.
Hall observa: “Pensé que resultaba fascinante que ese tipo de mujer que se podría describir como una ‘yuppie’, a falta de una palabra mejor, — lo que los locales llaman ‘Toonie’— se traslada y vive allí incluso después de lo que ha ocurrido. Creo que es fuerte y valiente, y que se niega a comportarse como una víctima. Resultó un papel muy interesante”.
A propósito del desarrollo de la relación entre Doug y Claire, Affleck señala: “Ella viene a representar en qué puede convertirse él finalmente... una versión de su vida diferente a la que conoce”.
Cuantas más alternativas ve Doug en su vida, más peligroso resulta para su banda, así como para la hermana de Jem, Krista, aunque no por los mismos motivos. Blake Lively, que interpreta el papel, comenta: “Todo lo que Krista quiere es que Doug la quiera y la saque de ahí. Ha crecido rodeada de esos tipos duros que no hacen nada bueno, pero han sido los únicos modelos que ha tenido. Ahora es una madre soltera que hace lo que puede para sobrevivir”.
Lively añade que la combinación de inteligencia de la calle y fragilidad de Krista es el rasgo más sobresaliente de su papel. "Tiene capas de oscuridad y vulnerabilidad, de dureza y de desesperación. Krista podría parecer irrecuperable, pero me interesaba mucho interpretarla porque sabía que podría hacerlo de forma que resultara un personaje simpático, y que podría lograr que se comprendiera su comportamiento”.
Iwanyk comenta: “Blake aportó un cóctel perfecto de sufrimiento, sensualidad, tristeza y agresividad a Krista”.
“Cuando conocí a Blake”, recuerda Affleck, “dije, ‘No es muy conocida en Hollywood: en realidad estamos buscando a alguien más mayor y menos atractiva’”, comenta con una sonrisa. “Pero era increíble. Pasó mucho tiempo con la gente de Charlestown y se esforzó mucho para comprender el personaje y las profundidades en las que se sumerge Krista para sobrevivir”.
“En muchos sentidos, Krista es el peor enemigo de ella misma”, confirma Lively. “Y se le da bastante bien arrastrar a Doug con ella también sin darse cuenta de lo que está haciendo. Cuando Claire entra en escena, Krista ni siquiera se entera, pero se da cuenta de que Doug se está alejando y lucha todo lo que puede”.
Otra persona que no está al tanto de la relación de Doug y Claire es el agente especial del FBI Frawley, que está a la cabeza de un grupo de trabajo que investiga los robos de bancos en Boston. “No está del todo convencido de que forme parte de la cultura de Charlestown”, señala Affleck. “Simplemente cree que son delincuentes y está decidido a acabar con ellos”.
Jon Hamm, que interpreta el papel de Frawley, reconoce: “Es un outsider. Pero aunque no es de Boston, tiene mucha experiencia con ese tipo de delitos y vive ahí desde hace algún tiempo, así que conoce a todos los protagonistas”.
La última ola de robos resulta frustrante para Frawley porque sabe quiénes son los culpables, aunque aún no ha logrado echarles el guante. “Eso crea una dinámica interesante entre mi personaje y Ben”, apunta Hamm. “Une elemento fundamental en una buena película de acción es la interrelación entre los buenos y los malos. ¿Quién va a ganar? Pero aquí, la línea entre los buenos y los malos está menos definida, porque puedes sentir simpatía por ambos”.
“Soy un gran fan de Jon, por lo que me pareció una gran suerte poder contar con él”, apunta Affleck. “Cuando conocí a agentes reales del FBI, me di cuenta de que proyectaban cierta sensación de poder e inteligencia, y Jon transmitía esa fuerza. Es muy inteligente y agudo, y eso es algo que inmediatamente provoca respeto. No se me ocurre un actor mejor para este papel”.
A diferencia de Frawley, el detective de la policía de Boston Dino Ciampa ha nacido y se ha criado allí. Titus Welliver, que ya trabajó con Affleck en “Adiós, pequeña, adiós”, es el encargado de recrearlo. “Dino creció en Charlestown, pero eligió un trabajo diferente al de Doug y Jem”, explica Welliver. “Ahora está fuera de lugar en la comunidad, en una escena vemos que le consideran una ‘rata’. Le han arrojado el guante y ahora se ha convertido en algo personal, Dino está decidido a acabar con esos tipos”.
Al haberse criado en la ciudad, Dino sabe cómo hacer que resulte algo personal al interrogar a Doug: sacar a colación al padre de Doug, que está en esos momentos en la prisión de máxima seguridad de Walpole. El oscarizado Chris Cooper da vida a Stephen MacRay en una única escena rodada in situ en Walpole, algo inédito en las instalaciones. Affleck recuerda: “Había trabajado con Chris en una película justo antes de ‘The Town. Ciudad de ladrones’, y ahora vive en Massachusetts, por lo que le llamé y le pedí que interpretara al padre de Doug. Terminamos hablando cuatro horas por teléfono, y realmente se empapó de la historia y la relación que los personajes llevaban a sus espaldas”.
Por casualidad, el día en que Cooper estaba grabando su escena, el padre de Affleck hizo una visita (algo muy poco habitual) al rodaje. “Me di cuenta de que Chris le estaba observando”, apunta Affleck. “Mi padre lleva gafas, así que Chris consiguió unas gafas similares e hizo algunas cosas más que realmente me intimidaban, lo que resultó perfecto para la escena. Se convirtió en el personaje. Todos los funcionarios de prisiones reales que estaban trabajando ese día dijeron que parecía que llevaba 10 años en Walpole. Todos quedamos encantados con su trabajo”.
El reparto y el equipo técnico quedaron igualmente impresionados por otro actor veterano. Pete Postlethwaite es Fergie Colm, un florista cuyo establecimiento constituye una tapadera para lavar dinero, traficar con drogas y otros negocios sucios. Aunque no es físicamente imponente, “era importante que Fergie resultara de todas formas una presencia amenazante”, señala Graham King. “Pete aportó una gran autoridad al papel; incluso cuando sonríe, te das cuenta de que puede ser peligroso cruzarte en su camino, y eso es exactamente lo que buscábamos.
“Chris Cooper y Pete Postlethwaite han prestado ambos una increíble credibilidad a sus papeles”, añade Affleck. “Resulta un baño de humildad trabajar junto a actores de su calibre, por no hablar de dirigirlos”.
Postlethwaite, a su vez, habla maravillas de su director, y comenta: “La habilidad de Ben para reflejar la técnica actoral es el sueño de cualquier actor. Sabe cuándo crees que lo has hecho mal y quieres repetir una toma y, lo que es mejor aún, se da cuenta de cuándo ha salido bien y no es preciso repetirla. No lo dudaría si pudiera volver a trabajar con él en su nueva película”.
La organización supo rodear al reparto de personajes locales, algunos de los cuales no habían actuado nunca antes. Affleck recuerda: “Mi objetivo era sumergir al público en el lugar y contar con personajes que procedieran de ese medio me resultó muy útil. Como dice el personaje de Gloansy en la película, es más ‘autenticioso.’”
Slaine, natural de Boston, que hizo su debut como actor en “Adiós, pequeña, adiós”, fue el elegido para encarnar a Albert “Gloansy” Magloan, que forma parte de la banda de Doug y Jem. Slaine comenta: “Ben conoce muy bien el terreno. Sabe muy bien lo que se está cociendo y eso se deja sentir en la cinta”. Además de su papel, Slaine, quien también está haciendo sus pinitos en la música, interpreta la canción “Run It” en la película.
Descubierto en un casting abierto en Charlestown, Owen Burke consiguió el papel de Desmond Elden, alias Dez, el cuarto miembro de la banda. Resulta interesante saber que Burke llegó a la película con cierto conocimiento de primera mano de la historia. “Conocí a varios ladrones de bancos de Charlestown”, confiesa. “Me contaron muchas de las cosas que habían hecho, así que puedo decir sin miedo a equivocarme que la película es muy realista”.
Otro actor local, Dennis McLaughlin, que se estrena como actor con el papel de Rusty, el “brazo ejecutor” de Fergie, simplemente estaba en el lugar correcto en el momento adecuado. Affleck lo revive así: “Lo descubrimos mientras estábamos buscando localizaciones. Pasé por este apartamento y allí estaba este tipo enorme, sin camisa, tirado el sofá viendo la tele. Tenía un tatuaje de Massachusetts en el brazo con los colores de la bandera irlandesa y el código postal de Charlestown y pensé, ‘Este tipo es espectacular.’ Le pedimos que saliera fuera y resultó ser perfecto. Parece alguien que ha estado en la cárcel, ha salido y ha sido capaz de rehacer su vida. Como Rusty, resulta intimidante por naturaleza, aunque Dennis es un amor en realidad”.
Dar la vuelta a las cosas también ha funcionado muy bien en “The Town. Ciudad de ladrones”. Varios locales que habían tenido sus más y sus menos con la ley interpretan a policías y han trabajando con polis reales que hacen de extras en el film. “Si nos fijamos en los intérpretes, hemos contado con algunas de las mayores riquezas de Boston”, señala Affleck.
El productor ejecutivo David Crockett afirma: “Muchas de las personas que aparecen en la película son de Boston, y la mayoría proceden de Charlestown. Durante el rodaje, algunos se acercaban a Ben y le decían: ‘¿Sabes? ‘Yo lo diría así’ o ‘habría que hacerlo allí’ y Ben no se lo pensaba y decía: ‘Hacedlo así. Quiero verlo.’ Lo que más le importa a Ben es la autenticidad; lo real se impone a todo porque está convencido de que el público lo percibe”.

ACENTOS Y PRECISIÓN

Los actores locales tenían una gran ventaja con respecto a sus compañeros de otros lugares: no les hacía falta aprender el acento de Boston y, más concretamente, el de Charlestown. A diferencia del estereotipo popular, no se trata simplemente de “dejar caer” las erres. “Tiene muchos matices, así que el acento resulta bastante difícil de reproducir”, comenta Affleck. Sin embargo, les recomendó a sus actores que se dedicaran más a escuchar que a estudiar, por así decirlo.
“Al principio me ponía muy nervioso el tema del acento”, confiesa Renner, “pero cuando propuse contratar a alguien para que me enseñara el acento, Ben me respondió que ni hablar. Me dijo: ‘Limítate a escuchar a los nativos; así es como vas a aprender’. No quería que resultara excesivo. Simplemente tratamos de reproducirlo lo más fielmente que pudimos, sin sobreactuar”.
A pesar de que Renner siguió los consejos de su director, Affleck admite: “Me sorprendió lo rápido que Jeremy se hizo con el acento y lo natural que sonaba. No sé cómo lo hizo. Resultó increíble”.
Blake Lively también pasó un tiempo en Charlestown para empaparse del acento y la actitud de las mujeres de la ciudad. “Pasé tiempo con ellas”, recuerda, “pero en lugar de hacer preguntas o tratar de imitar su acento, terminé por mantenerme callada y observar. Me di cuenta de que si estaba hablando, no escuchaba. También me fijé en cómo se relacionaban entre sí y cómo cambiaba su discurso en función de con quién estuvieran hablando. Me resultó muy interesante observar cómo equilibraban su sexualidad con su carecer duro, como en una especie de ‘Déjame tranquila”.
Rebecca Hall, que procede de Inglaterra y no de Nueva Inglaterra no tuvo que lograr reproducir el acento de Charlestown puesto que Claire Keesey viene de la ciudad costera de Massachusetts de Marblehead. La actriz comenta que: “Escuché cintas grabadas por personas de Marblehead y lo que descubrí es que muchas hablaban una especie de dialecto general de la Costa Este. Así que, aparte de hablar con acento estadounidense, traté de reproducir esas pequeñas cosas que los diferencian, y me lo pasé muy bien haciéndolo”.
Los actores que interpretaban a los policías y los ladrones que participaban en las numerosas escenas con armas de la película tuvieron una curva de aprendizaje más física. Se entrenaron con el experto en armas Douglas Fox, así como con el coordinador de escenas de acción Gary Hymes, para aprender a manipular de forma segura y adecuada las distintas armas de fuego, que iban desde automáticas hasta escopetas.
Jon Hamm también tuvo el beneficio de trabajar directamente con el asesor sobre el FBI Thomas B. Devlin, que se crió en Charlestown y se pasó veinticuatro años en la agencia, ocho de ellos supervisando en programa de los SWAT en Boston. “Era la persona a la que plantear todas nuestras dudas”, señala Hamm. “Resultaba de lo más útil poder contar con él. Y también fue muy divertido porque algunos de los extras participantes habían sido detenidos por él cuando se dedicaban a otro tipo de negocios. Así que resultaba muy interesante que Tom hubiera tenido una especie de ‘relación’ con ellos con anterioridad”, comenta divertido.
Los años de trabajo de Devlin con los SWAT le permitieron hacer un doble papel: como asesor sobre el FBI y como asesor sobre los SWAT. “Fue un regalo poder contar con Tom en el rodaje”, afirma Affleck. “Fue muy instructivo sobre cómo trabaja la agencia y, al proceder de Charlestown, conocía muy bien la historia y a la gente. También resultaba emblemático el hecho de que la ciudad hubiera producido también a personas tan buenas con unos valores tan fuertes y una gran integridad, algo que no se suele poner suficientemente de relieve”. También han participado funcionarios de policía reales en algunas de las escenas de acción, lo que ha aportado gran veracidad al trabajo. Crockett señala: “La policía de Boston, la oficina local del FBI y los demás departamentos de policía de la zona nos abrieron sus puertas. Contamos con mucha ayuda desde todos los niveles de las fuerzas de seguridad”.
“Lo más complicado de nuestra investigación”, confiesa Affleck, “era meterse en la forma de pensar del hampa de Charlestown, pero encontramos a personas dispuestas a hablar con nosotros. Aunque cada conversación terminaba con un 'No le digas a nadie que he hablado contigo'", recuerda divertido.
Basil Iwanyk prosigue: “Contamos con varios asesores no oficiales – créeme, asesores muy importantes - que han contribuido con muchos detalles a la cinta. Algunos era eran tipos muy duros, al menos sobre el papel, aunque resultaron ser algunas de las personas más agradables del mundo”.

CUBRIENDO LAS BASES

Para el equipo técnico, lograr realismo también implicaba “The Town. Ciudad de ladrones” sólo podía rodarse en un lugar. Graham King lo confirma: “Tenía que ser Boston: las casas, las calles, la gente... Y puesto que Ben es de ahí y está tan comprometido con su ciudad natal, resultaba aún más importante que la película se rodara en Boston. No había alternativa posible”.
La película se ha rodado casi en su totalidad en la ciudad, incluidas localizaciones en Charlestown, Cambridge y el North End, así como en la sede de los Red Sox, Fenway Park.
La fotografía principal comenzó en el lugar que inspiró tanto la historia como el título y que Iwanyk define como “un lugar de transición. Charlestown se ha aburguesado un poco en los últimos años. Si te parabas en una esquina y mirabas en una dirección, veías casas estupendas y árboles hermosos; era como de libro de cuentos. Y, en esa misma esquina, si mirabas en otra dirección, veías las casas subvencionadas, a unas manzanas de distancia”.
La diseñadora de producción Sharon Seymour comenta que tanto ella como Affleck querían capturar esa yuxtaposición de las casas de obreros con las casas remodeladas de los nuevos inquilinos más acomodados que han llegado a la ciudad. “Ben y yo estábamos de acuerdo en que realmente teníamos que definir Charlestown, trasladar al público la idea de que se trata de una comunidad fracturada. Tienes la plaza y la hermosa arquitectura de las casas en torno a Main Street. Pero existe otro Charlestown compuesto por casas de madera de tres pisos donde han vivido generaciones de las mismas familias. La película lo explora en cierto sentido a través de la relación entre Doug, que pertenece a la clase trabajadora de Charlestown, y Claire, una directora de banco que acaba de mudarse a un bonito apartamento en la plaza”.
La diseñadora de vestuario Susan Matheson también reflejó el contraste entre la ropa de Rebecca Hall y Blake Lively, que interpretan a Claire y a Krista, respectivamente. “Queríamos que fueran polos opuestos” señala. “La ropa de Krista está llena de color, y también lleva muchas más joyas: collares superpuestos y muchos anillos y pendientes de aro grandes. Pero tratamos de seleccionar cosas que pudieran tener un sentido más personal para ella – como la cruz celta que lleva - para dar forma al personaje”.
Por su lado, “el armario de Claire presenta siluetas sencillas y muy pocos adornos”, describe Matheson. “Es directora de un banco, así que se viste de forma muy profesional. Incluso cuando no está trabajando, su ropa presenta unas líneas muy limpias, especialmente si se compara con Krista”.
Quizás la ropa más particular en “The Town. Ciudad de ladrones” son las máscaras que llevan Doug, Jem, Gloansy y Dez para ocultar su identidad durante dos de los tres golpes que dotan de acción al film.
Las máscaras de los esqueletos que se ven en el robo con el que comienza la película estaban inspiradas en la grabación de un golpe real. Affleck lo recuerda como sigue: “Estábamos de visita en las oficinas del FBI y tenían un gran primer plano de la imagen de una cámara de seguridad de un tipo en chándal con una máscara de esqueleto. Llevaba un rifle de asalto, pero era la máscara lo que realmente daba miedo”.
“Resultaba muy intimidante”, añade Matheson, que también vio la foto durante su trabajo previo. “Ben y yo nos quedamos colgados por el miedo que daba y coincidimos en que sería la imagen de apertura perfecta para el film”.
El grupo se pone las máscaras de esqueleto para asaltar el Cambridge Merchant Bank, que es el lugar en el que Doug se encuentra con Claire por primera vez. Aunque la máscara aterroriza a su personaje, Rebecca Hall admite que prácticamente tuvo el efecto contrario en ella. “Esa es la diferencia entre Ben el actor y Ben el director. En la escena, Claire está totalmente intimidada por Doug, pero cuando Ben trataba de darme indicaciones con la máscara puesta, me resultaba muy difícil mantener la compostura”, recuerda divertida Hall.
El robo se rodó in situ en el Cambridge Savings Bank, que Seymour y su equipo transformaron en el Cambridge Merchant Bank… quizás hasta demasiado bien. Seymour lo explica así: “Hubo que cambiar las marcas de todo lo que había dentro y fuera del banco. No creo que mucha gente se dé cuenta, pero el banco me contó que un cliente entró, muy enfadado, diciendo: ‘Llevo 40 años trabajando con ustedes. No me puedo creer que lo hayan cambiado todo en un día.’ Me lo tomé como un cumplido”.
El siguiente golpe de la banda es un furgón blindado en las calles del North End, a plena luz del día. Y su disfraz resulta igualmente descarado, comenta Matheson. “Después de los esqueletos, quería algo que se saliera de las normas. Empecé por pensar en el hecho de que esos cuatro tipos se habían criado como católicos irlandeses, y que podría resulta interesante jugar con ello. Mi primera idea fue vestirlos de monjas, pero Ben vino con la sugerencia de que llevaran ropa de combate del cuello para abajo. Era una combinación interesante: tocas de monja con chalecos antibalas”.
Con el FBI y la policía cada vez más cerca, al asalto del furgón le sigue una persecución por carretera con docenas de vehículos en todas las direcciones. Rodar la escena ya habría resultado muy difícil en una gran ciudad, pero las estrechas calles serpenteantes del barrio histórico multiplicaban exponencialmente el reto. “El North End es un lugar increíblemente estrecho, aclara David Crockett. “El diseño de las calles data del siglo XVII, así que no están construidas para los coches, pero eso también mejoró la escena de acción. Fue genial”.
Affleck colaboró con Gary Hymes y el director de segunda unidad Alexander Witt en la preparación de la persecución, primero con coches de juguete sobre un gran mapa y luego pasando a lo real cuando "todo el mundo tuvo claro dónde iba a estar cada coche y qué iba a hacer cada uno”, recuerda Witt. “Constantemente buscábamos formas de hacerlo más emocionante, pero con tantos coches implicados, también necesitábamos que resultara seguro”.
Al organizar la coreografía de la escena, Hymes comenta que tomó ciertas pistas del guión. “Dice así, ‘Gloansy conduce sin pisar nunca el freno.’ Sortea el tráfico. Hasta ahí sabía que tenía que ser fluido, pero también quería acción. La banda ve que hay polis por todas partes así que, ¿qué tenían que perder?”
“Gary y su equipo fueron sin duda los elementos más cruciales de la secuencia en el North End”, comenta Affleck. "Da igual lo que se te ocurra, si no tienes conductores para hacerlo, no lo vas a poder rodar”.
Para sumergir al público en la acción, Affleck y el director de fotografía Robert Elswit utilizaron en primer lugar una cámara montada en la parte baja del coche con un gran angular. “Queríamos crear algo casi claustrofóbico, para que diera la sensación de que estás sentado con ellos en el coche acelerando por esas callejuelas a toda velocidad”, señala el director. “Lo mejor es que llevan máscaras, así que no tienes que preocuparte por los primeros planos de los especialistas. Eso nos permitió llegar aún más lejos para crear una escena de acción totalmente visceral”.
La persecución termina con el cierre del puente de Charlestown, lo que hizo que la producción tuviera que cerrar una de las principales arterias de salida y entrada de Charlestown durante varias horas. “Fue algo enorme”, enfatiza Crockett, “porque éramos tan sólo una de las muchas actividades que se estaban desarrollando en Boston ese día. Pero la ciudad se mostró muy colaboradora; realmente todos nos ayudaron en lo que necesitamos”.
El equipo técnico apreció especialmente la cooperación de la ciudad al rodar el trabajo más ambicioso y peligroso de la banda – en palabras de Fergie, “hacerse con la catedral de Boston” – Fenway Park. Los productores alaban la capacidad de una persona en particular para lograr que pudieran acceder al emblemático estadio: “el señor Ben Affleck”, confirma King sin dudarlo. “Su nombre tiene mucho peso en Boston. Es fan confeso de los Red Sox, así que fue clave para poder rodar en Fenway”.
Rodadas en mitad de la temporada de baseball, todas las escenas en Fenway tuvieron que completarse en un marco temporal concreto, mientras el equipo estaba viajando. Hubiera resultado imposible rodar una toma masiva - tanto en los túneles del estadio como en las calles adyacentes – con jugadores en el campo y fans en las gradas. Y por si estas limitaciones aportaran poca presión, la compleja secuencia requería la coordinación de muchas partes en movimiento, especialistas y extras, así como miembros actuales y antiguos de los SWAT de Boston que, básicamente, se interpretaban a ellos mismos.
Al margen de esta presión, Basil Iwanyk comenta: “La experiencia del rodaje fue surrealista. Fue uno de los pocos momentos de la vida en los que tienes que hacer una pausa para dar las gracias por donde estás”.
Jeremy Renner está de acuerdo: “Fue genial poder rodar en un campo con tanta historia con ése. Comprendí al momento lo que Fenway significa para los ciudadanos de Boston. Transmite mucha energía incluso cuando está vacío. Sin duda me hizo querer ser seguidor de los Red Sox", comenta con una sonrisa.
“Es todo un hito para cualquier aficionado a este deporte", explica Graham King. “Fue increíble poder estar de pie junto al famoso ‘Green Monster’”, añade refiriéndose al muro de más de 11 metros que ha sido la pesadilla de numerosos bateadores. “Es parte del rodaje fue realmente mágica”.
Ben Affleck, que ha visto muchos partidos desde esas gradas, señala: “Soy un gran hincha de los Red Sox, por lo que fue muy emocionante y todo un privilegio poder rodar allí, especialmente fuera de horas. Sin duda no quería dejar pasar esa oportunidad.”
“Rodar ‘The Town. Ciudad de ladrones’ me ha dado muchas oportunidades”, reflexiona, “y aprecio especialmente la oportunidad de haber podido trabajar con algunos talentos extraordinarios. Ha sido un proceso muy colaborativo y la película es el fruto de muchas personas que se han preocupado por el proyecto y que lo han dado todo”.


BEN AFFLECK (Doug / Director / Guionista) ha sido reconocido por su trabajo como actor, guionista y director. Hizo su debut en la dirección en 2007 con “Adiós, pequeña, adiós”, película que le valió distintos reconocimientos por parte de la crítica como el Premio al Mejor Debut como Director concedido por el National Board of Review. También ganó el Premio al Director Revelación del Año en el Festival de Cine de Hollywood de 2007. Affleck era también co-autor del guión de la cinta, adaptado a partir de una novela de Dennis Lehane.
En 2006, Affleck recibió muy buenas críticas por su interpretación del malogrado actor George Reeves en la película negra “Hollywoodland”. La cinta se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, donde se hizo con la codiciada copa Volpi al Mejor Actor. También fue nominado a los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards en la categoría de Mejor Actor, así como el premio a la mejor interpretación en el Festival de Cine de Hollywood. Más recientemente, ha formado parte del reparto conjunto de “Extract” y de “Qué les pasa a los hombres”, y ha protagonizado el thriller criminal de Kevin Macdonald “La sombra del poder”, junto a Russell Crowe, Helen Mirren y Rachel McAdams. Además de “The Town. Ciudad de ladrones”, este otoño podremos verle en la película independiente “En compañía de hombres”, con Kevin Costner, Chris Cooper y Tommy Lee Jones.
Affleck tuvo su primer papel destacado en 1997 con el aclamado drama “El indomable Will Hunting”, que protagonizó con su compañero en las labores de guionista Matt Damon. Ambos recibieron numerosos reconocimientos por el guión original de la cinta, incluido un Óscar, un Globo de Oro y el premio Humanitas. También compartieron una nominación a los premios del Sindicato de Actores (SAG) a la Mejor Interpretación.
Affleck protagonizó luego la oscarizada cinta de John Madden “Shakespeare in Love”, por la que recibió un premio SAG como parte del reparto conjunto. Sus trabajos posteriores incluyen “Armageddon” y “Pearl Harbor”, dirigidas ambas por Michael Bay; “Las fuerzas de la naturaleza”; “El informador”, de Ben Younger; “Al límite de la verdad”, de Roger Michell; “Pánico nuclear”, de Phil Alden Robinson y basada en la novela de Tom Clancy; la adaptación a la gran pantalla del cómic de Marvel “Daredevil”; “Una chica de Jersey”, de Kevin Smith; “Diario de un ejecutivo agresivo”, de Mike Binder; y el elegante thriller de Joe Carnahan “Ases calientes”.
En 2000, Affleck creó junto a Matt Damon, Chris Moore y Sean Bailey LivePlanet, Inc. Su primer trabajo, “Project Greenlight”, se pasó en la HBO y captó la atención de la crítica, el público y la industria por su visión entre bastidores de los retos a los que se enfrenta un director novel. La segunda temporada de “Project Greenlight” se pudo ver también en la HBO a comienzos de 2003, y una tercera temporrada se pasó por Bravo. Las tres fueron nominadas a los Emmy.
Además de su exitosa carrera en el cine, Affleck es también un apasionado defensor de distintas causas y un filántropo. En marzo de 2010 fundó la Eastern Congo Initiative (ECI), que tiene por misión ayudar a la población congolesa a apoyar proyectos basados en las comunidades locales para crear una sociedad sostenible y exitosa en esta región convulsa desde hace tanto tiempo. ECI es la primera iniciativa de ayuda y concesión de ayudas radicada en EE.UU. concentrada totalmente en el trabajo en la región oriental del Congo. Affleck es también un activista político desde hace mucho tiempo y un gran colaborador con muchas organizaciones benéficas como Feeding America, A-T Children’s Project y The Jimmy Fund.


SE ESTRENA EL 29 DE OCTUBRE

jueves, octubre 07, 2010

RETROSPECTIVA CINE NÓRDICO en la Mostra


La Mostra de Valencia ofrecerá una retrospectiva del cine negro nórdico actual dentro de la programación y las actividades de su XXXI edición, que se celebrará entre el 15 y 23 de octubre bajo su renovado enfoque de festival especializado en cine de acción y aventuras, ha anunciado la organización del certamen en un comunicado.

Uno de los ejemplos de los nuevos aires que corren en la Mostra es el ciclo 'Generación Millenium', una amplia retrospectiva del mejor cine negro nórdico actual, un género que se ha desarrollado con notable éxito en paralelo al "boom" comercial experimentado por la literatura negra escandinava. La selección se presenta con la colaboración de la distribuidora A Contracorriente Films.

De hecho, antes del fenómeno editorial provocado por la obra de escritores como Stieg Larsson, Henning Mankell, Åsa Larsson, Maj Sjöwall y Per Wahlöö, Anne Holt y Tom Egeland, entre otros muchos, la industria cinematográfica de los países escandinavos ya había fijado la atención en su potencial y había adaptado a la gran pantalla algunos de sus libros más representativos.

La fuerza de estas novelas y películas ha hecho que configuren un movimiento artístico dentro del género criminal, con puntos de contacto con lo que en los años 30 y 40 significó el cine negro americano y en los 60 el "noir" francés.

El ciclo 'Generación Millenium' ofrecerá la oportunidad de descubrir títulos de éxito en sus países de origen y que hasta ahora apenas habían gozado de distribución internacional. Así, el público de la Mostra podrá disfrutar de películas como 'Dinero fácil' (basada en el best-seller de Jens Lapidus), 'Beck, el ojo de la tormenta' (a partir de los personajes creados por Maj Sjöwall y Per Wahlöö), 'Reykjavík-Rotterdam', 'La noche del lobo' y 'Fallen angels' (ambas adaptadas, según sus propias novelas, por Tom Egeland), y 'Aurora boreal' (basada en el éxito de Åsa Larsson).

Completan la lista 'La ragazza del lago', 'Nadie lo ha visto', 'Las marismas', 'Inspector Wallander: Pisando los talones' (basada en el best-seller de Henning Mankell), 'Kim Novak never swam in genesaret's lake', 'Olor a lana. Las grietas en el muro' (a partir del libro de Lars Gustafsson), 'Paradise', 'El danés serbio', 'El ojo de Eva' (adaptación del éxito de Karin Fossum), 'Bienaventurados los sedientos' (según la novela de Anne Holt), 'Roseanna' (basada en la obra de Maj Sjöwall y Per Wahlöo) y 'El camino de la serpiente sobre la roca'.


martes, septiembre 21, 2010

ENTERRADO (pressbook)

LOGLINE
Despierta. Estás en un espacio cerrado, bajo 2500 metros cuadrados de desierto iraquí. Sólo dispones de 90 minutos de oxígeno. Tu única conexión con el mundo exterior es un misterioso teléfono móvil sin apenas cobertura y batería. Y cada segundo te aproxima un segundo más a la muerte…

SINOPSIS
Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta ENTERRADO VIVO en un viejo ataúd de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.


NOTAS DEL DIRECTOR

EL TAMAÑO
Hay grandes historias e historias pequeñas. Su tamaño no depende de la inmensidad de sus paisajes, el número de personajes o sus pretendidos valores de producción. ¿Es El viejo y el mar una gran historia? ¿Sería más grande si Hemingway hubiera añadido diez o doce pescadores y un par de peces espada? El tamaño de una historia no se mide en centímetros cúbicos, depende sólo de… la historia. Si interesa, si captura la atención y la mantiene sin baches, si obliga a desear saber, a necesitar saber, qué va a suceder. ¿Estoy intrigado, fascinado, el tiempo pasa sin darme cuenta y me siento tan atrapado en la piel de sus personajes que apenas recuerdo que no soy yo el protagonista? Si una historia consigue que uno se sienta de esta manera, es una gran historia. Si no lo consigue, poco importa que haya una legión de orcos, una flota interestelar y el Ejército Rojo al completo luchando entre sí por la hegemonía de la Tierra.
El guión de BURIED lo consigue.
Si alguien me hubiera preguntado hace unos meses si sería posible hacer una película dentro de un ataúd, como mínimo habría tenido que dar un par de vueltas a la manzana antes de contestar. Mis dudas, en realidad, poco habrían tenido que ver con lo estrictamente cinematográfico, sino con la posibilidad de articular una narración que mantuviera el interés del espectador durante hora y media sin recurrir a apoyos adicionales. Eso significa que quien de verdad ha respondido la pregunta con un: «sí, se puede» es su guionista, Chris Sparling. Mi primera pregunta como director me la hago como lector: ¿he necesitado localizaciones extra o
historias paralelas para engullir las páginas del guión hacia su fatal desarrollo?


EL DESAFÍO
BURIED supone un desafío técnico de primera categoría, sería sensato levantar un altar con la silueta de Hitchcock y mantener su espíritu presente a lo largo de todo el proceso. Hitchcock demostró que podía filmar una película entera en una barca en mitad del mar (NÁUFRAGOS) o en un único plano sin romper la unidad de tiempo (LA SOGA); una vez certificado que la estructura dramática fluye como el aceite, corresponde encontrar la planificación precisa que sostenga la atención del espectador sin baches ni distracciones: la articulación narrativa debe
variar a lo largo del metraje para establecer diversos ritmos y ofrecer recursos expresivos que renueven su interés.
La primera regla de oro: NUNCA SALIR A LA SUPERFICIE.
El guión demuestra que podemos mantenernos bajo tierra sin perder en ningún instante el interés; es más: ¡demuestra que DEBEMOS mantenernos bajo tierra! Una narración en
montaje paralelo permitiendo que el oxígeno entrara en la pantalla antes de tiempo sería una traición imperdonable a la angustia de nuestro protagonista (y podemos estar seguros de que el espectador quiere ser partícipe de esa angustia). Emerger hacia la luz mostrando un solitario contestador automático en el pasillo de una casa bañada por la luz de la mañana o enseñar el rostro desconcertado de una telefonista alimentada a base de maíz mientras trata de lidiar con una incómoda llamada fuera del guión, lejos de agrandar la película sólo conseguiría hacerla más pequeña, abaratarla…, tendríamos más centímetros cúbicos y menos grandeza, convertiríamos una gran película de suspense en un mal telefilm. El público debe conectar con
la desesperación solitaria de un hombre obligado a confiar en la abstracción pura, en personas tal vez buenas o tal vez malas, tal vez gordas o delgadas, que quizá sean quienes dicen ser o tal vez no, cuyas voces no son más que confusos impulsos eléctricos lanzados al aire desde un satélite frío y anónimo. La única realidad del protagonista es la angustiosa reducción de su universo rectangular, su oscuridad amenazadora y su única conexión con un exterior incierto que es el último clavo ardiendo al que sujetarse.

EL RODAJE
El resto fue comparativamente fácil. Sólo había que olvidar lo antes posible el ataúd y considerar la localización como cualquier otra, sin dejarse constreñir por medidas de volumen. No dejar de moverse, no permitir que la película se detuviera, convertir cada desplazamiento en una gesta, cada cambio de posición en una quimera, cada decisión en una aventura. Olvidar lecciones objetivas pero limitadoras de clase de Física de instituto y hacer que Paul Conroy recorriera quilómetros y quilómetros a través de su agonía. Los recursos no salieron del baúl de los trucos por orden alfabético, la narración dictó sus necesidades y la película luchó por
reinventarse a sí misma, sin repetirse, avanzando en armas visuales desde la lógica narrativa más implacable. ¿Era necesario realizar un traveling violento de acercamiento cámara al hombro dentro del ataúd?, sólo había que encontrar la manera. Se diseñaron siete ataúdes diferentes para diferentes necesidades. La película trató de robar algo del Scorsese más juguetón y la lógica spielbergiana de sus películas de los 70: sin pantallas verdes ni nodos de alto contraste, sólo el puro goce sudoroso de rodar: cuanto se ve, sucedió, tanto si la cámara
rodea de forma incomprensible al personaje como si desciende desde la altura a lomos de una Technocrane; lo único importante era introducir violentamente al espectador en el cerebro confuso y torturado de Paul Conroy y hacerle sentir la densa humedad de su sudor, la falta de oxígeno, el calor asfixiante, la hiriente arena erosionando su piel, la rugosa madera astillada, los clavos aplastados, con frecuencia oxidados y peligrosos...
La película debía constituir un viaje FÍSICO Y SENSORIAL, un ejercicio activo: una EXPERIENCIA.

Ryan Reynolds.
El rodaje fue breve, exigiendo una enorme concentración mientras permitía que la propia película se nutriera de su energía precisa, tensa y rigurosa. En ocasiones, se realizaron tomas de seis minutos sin cortes, favoreciendo que Ryan Reynolds lograra una absoluta organicidad dramática, permitiendo que sus emociones crecieran y fluyeran, se desarrollasen y derramasen torrencialmente con total impunidad, sin intromisiones artificiales. Los elementos a nuestra disposición eran, objetivamente, mínimos, pero, lejos de considerarlos una carencia, los convertimos en nuestros mejores aliados: sólo quedó lo esencial. Tuvimos que manipular y cuidar los más ínfimos detalles dramáticos de este microcosmos permitiendo que el drama
del personaje enterrado fuera el principal conductor de nuestra atención vapuleada.
Ryan Reynolds es un Stradivarius. El mejor con que uno pueda soñar. La narración está llena de inflexiones: angustia, pánico, desesperación, calma, resignación, violencia, negación, terror, esperanza, tristeza, sufrimiento, humor negro, exasperación, dolor, fatiga, confianza… Ryan busca la verdad en cada plano, y su sentido del timing es sencillamente extraterrestre. ¿Cómo es posible buscar la luz más conveniente mientras se grita a través del móvil poniendo la carne
de gallina a cada miembro del equipo, consiguiendo ser firme pero empático, modulando la voz en progresión, estropeándola de forma controlada, manteniendo un sentido del tempo perfecto y golpeando la linterna con el puño en cada micropausa sin tapar el diálogo, mientras se hace girar el cuerpo hacia un lado para evitar una sombra y ayudar a hacer más fluida una corrección de cámara, virando levemente la dirección de la linterna, rebotando su luz contra el techo para autoiluminarse la mitad correcta del rostro cuando la arena tapa por un instante una fuente de luz? Nadie lo sabe. Él lo hizo día tras día durante tres semanas. Regresó a Los
Ángeles destrozado físicamente, tratando de justificar en la aduana por qué caía arena cada vez que parpadeaba: su sentido del compromiso fue más allá del deber. Sólo 17 días de rodaje, ¿a alguien le importa? 25 planos cada día. A veces 30. A veces 35. Un día, 52. ¿Cómo lo hicimos? Ni siquiera lo sé, así que supongo que no lo hicimos.


NOTAS DE PRODUCCIÓN


BURIED (Enterrado), el esperado segundo largometraje de Rodrigo Cortés, se estrenó
mundialmente el pasado Festival de Cine de Sundance cosechando un enorme éxito. Con colas masivas de hasta seis horas de espera, reventas de tickets por 150 dólares, ovaciones al final de cada proyección y alabanzas unánimes de la crítica, BURIED se convirtió en una de las grandes sorpresas del festival.
Tan sólo once horas después de la ovacionada premiere de BURIED y tras una dura pugna
entre diferentes estudios que hacía años que no se vivía en Sundance, Lionsgate adquirió los derechos de distribución en el mercado norteamericano, convirtiendo a BURIED en la mayor venta en los últimos tres años del festival. Jason Constantine, responsable de adquisiciones de Lionsgate, aseguró: «BURIED es uno de los thrillers más intensos que hemos visto nunca, teníamos la convicción absoluta de que debíamos conseguir esta película». La prensa también se deshizo en elogios hacia la película, y publicaciones tan relevantes como Variety o Ain’t It Cool News comentaron respectivamente que la película es «un ejercicio de tensión sostenida lleno de ingenio que haría que Hitchcock se revolviera en su tumba» y «BURIED lo tiene todo: es única, es innovadora, con una gran interpretación, una dirección
plena de inventiva, un guión perfecto y tensión genuina que crece y crece hasta que uno cree que no lo va a poder soportar más». Paralelamente, BURIED también ha cosechado otros reconocimientos internacionales:
La revista Variety, considerada la Biblia del mundo del cine, incluyó al director español Rodrigo Cortés en su prestigiosa lista «10 directors to watch» del año 2010, con los diez directores a los que seguir la pista este año en el mundo. A lo largo de sus trece ediciones, nos hemos encontrado con nombres que se han hecho un hueco brillante en el mundo del cine, como Christopher Nolan, Wes Anderson, Michael Winterbotton, George Clooney, Alexandre Aja o Alejandro González Iñárritu, pero hasta el día de hoy, de 160 directores han pasado por estas listas, sólo dos directores españoles han formado parte de ella: Juan Carlos Fresnadillo en el año 2002, y el propio Rodrigo Cortés en esta ocasión.
El guión de BURIED, firmado por Chris Sparling, también ha sido reconocido al ser incluido en la Blacklist de Hollywood, una lista muy exclusiva que elaboran cada año los más importantes ejecutivos de la Industria con los mejores guiones que han circulado ese año de películas aún no producidas o en producción. BURIED es el primer guión de una película española seleccionado en la prestigiosa Blacklist.
Asegurado su estreno en las pantallas de todo el mundo, desde Australia a Japón, pasando por la totalidad de Europa, Latinoamérica, Asia y el resto del planeta, BURIED podrá verse en Estados Unidos a partir del 24 de septiembre en cines selectos y en centenares de cines de todo el país a partir del 8 de octubre. En Europa se estrenará a lo largo del mes de octubre, y en España el 1 de octubre.

RYAN REYNOLDS (Paul Conroy)
Ryan Reynolds, uno de los actores más solicitados de Hollywood, interpreta a Paul Conroy en BURIED, dirigida por Rodrigo Cortés, antes de dar vida al superhéroe Green Lantern en la superproducción de Warner que dirigirá Martin Campbell («Casino Royale»), y después de coprotagonizar con Sandra Bullock “La Proposición”, número 1 en taquilla en los Estados Unidos y en muchos países del mundo.
Es uno de los actores más polifacéticos del momento, como lo demuestran sus diferentes papeles en más de treinta películas, entre ellas «Blade Trinity», el clásico de culto «Van Wilder», «La morada del miedo» (que recaudó 107 millones de dólares en todo el mundo) o la comedia romántica «Sólo amigos». Recibió excelentes críticas por su trabajo en «The Nines», escrita y dirigida por John August (guionista de éxitos como «Big Fish» o «La novia cadáver»),
en la que encarnaba a tres personajes diferentes. Asimismo, también fue muy aplaudido su trabajo en «Chaos Theory» y «Definitivamente, Quizás», comedia romántica que protagonizó junto a Rachel Weisz, Isla Fisher, Abagail Breslin, Kevin Kline y Elizabeth Banks.
Más recientemente, ha protagonizado junto a Julia Roberts y Emily Watson «Fireflies in the garden», película presentada en el Festival de Cine de Berlín, y «X‐Men Orígenes: Lobezno», en la que daba vida al mercenario Deadpool, personaje protagonista del spin‐off «Deadpool» que también encarnará Ryan Reynolds.
Hace poco pudimos admirar su trabajo en «Adventureland», junto a Kristen Stewart, comedia que recibió excelentes críticas, y tiene pendiente de estreno la película «Paperman», comedia que también cuenta con la participación de Emma Stone, Jeff Daniels y Lisa Kudrow.

RODRIGO CORTÉS (Director, Productor y Montador)
La afición de Rodrigo Cortés por la dirección se despierta muy temprano; a los 16 años ya había rodado su primer corto en súper‐8: «El descomedido y espantoso caso del victimario de Salamanca», al que seguiría «Siete escenas de la vida de un insecto». A principios de 1998 rueda el videoclip de la canción «Sick of you», del grupo Onion, para la película de Alejandro Amenábar «Abre los ojos». En julio de 1998 realiza el cortometraje «Yul», que obtiene una veintena de premios internacionales, y, en 2001, «15 días», mítico falso documental que se convierte en el cortometraje más premiado de la Historia del cine español en ese momento.
Mientras «15 días» recorre el circuito profesional, aborda diferentes creaciones que reciben numerosos reconocimientos en festivales online como Notodofilmfest. De 2003 a 2005 realiza varios videoclips, y desde 2006 trabaja asiduamente como realizador de publicidad.
“Concursante”, su primer largometraje, es la crónica trepidante del ascenso y caída de un hombre normal que ve cómo su destino experimenta un giro brutal cuando gana el mayor premio jamás concedido en la Historia de la Televisión. Se estrena con gran éxito en el Festival de Málaga en marzo de 2007, donde obtiene varios galardones, incluyendo el Premio de la Crítica a la Mejor Película.

CHRIS SPARLING (Guionista)
Chris Sparling es un guionista, director y actor de Providence, Rhode Island. Además de escribir BURIED, también se ha encargado de la redacción de «Mercy», proyecto que iniciará su producción en 2010. Sus comienzos en el cine se remontan a varios años atrás, cuando dirigió, escribió, produjo y actuó en la película indie de bajo presupuesto «An uzi at the Alamo».

SE ESTRENA EL 1 DE OCTUBRE